Dónde comienza el espacio interior, la contemplación silenciosa y privada, y dónde se transforma a través de la liturgia en comunidad y confesión pública.

El lugar:

La enigmática capilla de San Esteban, del siglo XI.
La planta consta de dos plazas alineadas una junto a otra, con nichos redondos en las paredes huecas. La luz natural entra por las ventanas orientadas al sur desde el jardín transversal. Las paredes son de piedra arenisca amarilla con algunos restos de frescos. La galería situada sobre la mitad cuadrada del portal de entrada conduce al interior de la catedral. En el ábside este hay un altar de bloques de piedra caliza, de 10 cm x 121 cm x 138/143 cm. Su fachada frontal está diseñada con ocho arcos apuntados con cruces y huecos de medio punto. El altar de caja también está perforado por detrás y por los lados. Se utilizó, en otro lugar, en el siglo X sobre una tumba de suelo.

«Paredes abiertas».

El lenguaje de la forma y el color me recordó los elementos de contemplación que estaba modelando en el estudio cuando lo visité en enero de este año. Los «muros Rem» o «muros abiertos» consisten en bloques de arcilla blanca cuyo revestimiento exterior se determinó a partir de masas de ladrillo estándar. Las paredes laterales están perforadas con grandes mirillas. Cuando se ilumina, el interior de los cuboides revela pintorescas composiciones de esferas de arcilla, espirales, cintas y cuerpos cilíndricos. Están modeladas y cocidas con la misma arcilla blanca que la piel exterior.

El animado «caos» de estos interiores de formas individuales recuerda la mirada de un «M.icroscopio R.aster E.lectron», cuya escala de aumentos hace visibles las partículas de la nanoescala.

«Rem» es un término que he utilizado muchas veces en relación con el trabajo modelado. También significa «R.apide.E.ye.M.ovement», la fase del sueño profundo en la que copiamos impresiones y experiencias individuales del día anterior en nuestro subconsciente y las ordenamos en nuestros almacenes de memoria.

Como segundo nivel, se crearon «mitades de habitación», que representan interiores «ordenados» de dos plantas en sección. Examinan el interior de las piedras del muro y lo trazan de forma precisa.

La instalación de la sala «Paredes abiertas» de la capilla de San Esteban funciona con terracota blanca y proyecciones de rayos desde el interior de los cuboides.

Las «paredes abiertas» complementan los nichos redondos de la planta para formar un círculo. Colocadas radialmente unas sobre otras, forman lugares de contemplación. Su interior se hace visible a través de luces colocadas en el suelo y se convierte en una experiencia directa.

Los espacios interiores individuales se proyectan en un movimiento circular desde la galería a todo el espacio de la capilla.

En la zona situada frente a la escalinata del altar, las mitades separadas de la sala se disponen en un área cuadrada. Las terracotas se llenan un centímetro de agua y forman un reflejo de los cuerpos espaciales y las proyecciones.

Conclusión.

La obra espacial «Open Walls» crea un sonido espacial entre el mundo interior y exterior del espectador. El medio elemental del sonido y las imágenes de proyección técnicamente traducidas crean una composición apasionante.
Utilizando la tecnología analógica frente a la digital y la baja tecnología frente a la alta tecnología, la instalación explora la interfaz entre el espacio privado y el público.
«Paredes abiertas», en la capilla de San Esteban, reflexiona artísticamente sobre las formas de contemplación y las hace tangibles a los sentidos.