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Edificio administrativo Oficina Europea de Patentes Pschorrhöfe BAB Munich

En una época en la que el conocimiento de la humanidad se duplica a intervalos cada vez más cortos, no se puede sobrestimar la importancia de gestionar la materia prima «idea»: lo nuevo sólo nace a través de su documentación. El clásico destello de inspiración ni siquiera se encontraría en Internet, y mucho menos se explotaría, sin una gestión precisa y cada vez más perfecta. Las ideas que surgen y deben desarrollarse hoy, de las que sólo se hablará en el futuro, aún no se crean exclusivamente en grandes laboratorios de investigación, sino en cerebros humanos individuales. El ser humano, con sus fantasías, emociones y contradicciones, es y probablemente seguirá siendo la medida de todas las cosas durante mucho tiempo, a pesar del avance de la tecnología. (Peider Defilla)

La Oficina Europea de Patentes, situada en el corazón de la ciudad de Múnich, es un centro para la conservación, el cultivo y la protección de la innovación y la visión humanas, un lugar para la integración de lo nuevo y el progreso con lo que ya existe. Los testimonios del conocimiento humano y de la inteligencia sobresaliente se encuentran aquí en casa de un modo especial. El incansable impulso investigador, impresionantemente plasmado en miles de inventos, se almacena aquí como un flujo incesante de información digital regulada. La alta tecnología de la moderna sociedad del conocimiento, la comunicación, el movimiento y la velocidad se interconectan de forma compleja en este lugar tan especial.

El nuevo edificio en dos partes de la Oficina Europea de Patentes, cada una dividida en tres segmentos, se extiende con su fachada totalmente acristalada de ventanas regulares a lo largo de la vía, que conduce a la cabecera de la principal estación de ferrocarril de Múnich. Rodeado por las vías del tren, la Landsberger/Arnulfstrasse y el puente Hackerbrücke, el alargado complejo de edificios rectangulares se encuentra en medio de la alta velocidad.

En una iniciativa conjunta, tres artistas abordan el genius loci desde perspectivas y con medios completamente distintos:

Hay que crear in situ un ambiente productivo con muchos puntos de encuentro y comunicación. Se trata de desencadenar destellos de inspiración e impulsos en la vida cotidiana creativa de los 700 empleados de la OEP. Porque la administración de las ideas, tarea central de la institución, es impotente sin inspiración, sin un destello de inspiración ante el incalculable número de ideas. No hay uso creativo de la creatividad sin una administración creativa adecuada, en la que el ser humano, apoyado por tecnologías administrativas modernas y sensatas, también permanezca en el centro.

Los futuros proyectos que traten de forma creativa el tema, los caminos, las zonas horarias, los intervalos, las velocidades (por ejemplo, en la música clásica) podrían implicar más adelante a más artistas de todos los Estados miembros de la Organización Europea de Patentes.

Los objetos espaciales escultóricos de Nele Ströbel recogen las diferentes velocidades del edificio y su entorno. Su concepto >En passant< aborda la variedad de tipos de movimiento y velocidades de los empleados en el complejo de edificios y su entorno de tráfico intenso.

Las imágenes en red de los modos de desplazamiento de las personas conectan, ordenan y concentran en lugares que sirven para el descanso, el encuentro, la permanencia y el intercambio de pensamientos. Estas «salas de desaceleración» están destinadas a servir de espacios de reunión y comunicación para los científicos que trabajan en la OEP. Aquí es donde coloca sus acentos escultóricos. Las «piazettas y piazzas» están diseñadas con formas metálicas y sus postimágenes en técnica de serigrafía en las paredes y el techo para crear lugares ornamentales y florales. Para demostrar la alta calidad cognitiva de la experiencia espacial, en las zonas de espera y estancia se introducirán aberturas hechas con discos metálicos cortados con láser. Las aberturas superficiales forman «jardines colgantes» y crean espacios de tranquilidad y comunicación al más alto nivel.

Por un lado, las spacenets están diseñadas con diferentes motivos realizados en serigrafía y, por otro, están impresas con pintura de neón y luminiscente. Transportan imágenes reales y colores claros al espacio aéreo. Una iluminación acentuada puede convertir las esculturas en fantásticas proyecciones. Por la noche, se consigue un «efecto luciérnaga». Las redes espaciales se cortan a partir de finos discos metálicos mediante tecnología láser y se imprimen. Se forman en los distintos cuerpos espaciales mediante fuerzas de tracción y compresión. También en este caso, la atención se centra en las personas. Los «jardines colgantes» de Nele Ströbel recorren todo el Nivel 1 en diferentes composiciones y formas.

El artista de la luz francés Pipon visualiza la energía oculta y la dinámica del lugar en su instalación permanente de luz en la fachada exterior. La escultura luminosa está íntegramente conectada a la arquitectura del edificio y reacciona activamente al entorno urbano de tráfico intenso. El juego de colores de la fachada acristalada, en constante y tranquilo movimiento, lo representa. Las líneas de luz, que fluyen horizontalmente y a distintas anchuras y velocidades por toda la fachada del edificio, estructuran las superficies en un rítmico juego de colores. De forma análoga a los procesos de procesamiento técnico y neuronal de la información, y en alusión al sistema de conmutación mecánica del tráfico ferroviario en las inmediaciones, los colores, así como los niveles de curso, cambian sistemáticamente. La luz se ramifica. Las pistas cambiantes y las divisiones horizontales pintan un cuadro en constante transformación silenciosa. El cambio infinito y el proceso permanente sustituyen a las verdades estáticas. Al mismo tiempo, la luz que pasa lentamente en bandas anchas ofrece momentos de transparencia. La visión de lo que ocurre tras los muros de cristal, acero y piedra parece abrirse. Así, en momentos siempre nuevos, surge un atisbo de la conexión entre la arquitectura y las visiones inmateriales que albergan.

La superficie de la fachada interior está equipada con luminarias LED. El acristalamiento situado delante se convierte en una superficie de proyección. Al oscurecer, las luminarias se activan. Los sensores registran los movimientos de los trenes que pasan y el tráfico urbano de los alrededores y los convierten en una puntuación luminosa. La paleta de colores utilizada representa la diversidad de las naciones europeas.

En el título de la instalación interactiva de vídeo y sonido «aller – go – allegro» de Peider Defilla se manifiestan vínculos, síntesis, ritmo. Los interiores generosamente diseñados del edificio administrativo predestinan a las personas que allí se reúnen, permanecen y se comunican a tomarse un descanso de las pantallas de sus oficinas, a obtener nuevas impresiones sensoriales y a cambiar sus horizontes mediante conversaciones informales o incluso simples comentarios.

La instalación escultórica lo tiene en cuenta. La pantalla, a estas alturas un icono de la transferencia de información ya grabado a fuego en nuestra conciencia, se ve radicalmente despojada de su propósito original: Yace en el suelo, ineludible. Es un escollo que obliga a algo más que a una percepción fugaz. Incrustada en el suelo, invita a caminar sobre ella, a permanecer en ella, a moverse, a cambiar de dirección. Pueden surgir paisajes de la imaginación. La disposición en cascada y el posicionamiento de las pantallas integradas en la tectónica del suelo, óptimamente adaptadas a las condiciones espaciales, intensifican los mensajes visuales reproducidos: Términos, fórmulas, bloques de texto, nunca estáticos, constantemente puestos en movimiento a diferentes velocidades y ritmos, recogen lingüística y gráficamente la diversidad cultural de una Europa que se amplía y se fusiona. El espectador, sin embargo, no experimenta un popurrí folclórico en muchas pantallas, sino que experimenta una estimulación activa o incluso irritación: signos, voces, latidos, sonidos y luz, nunca predecibles como un menú o un puesto de información, sino, por el contrario, ¡en constante cambio de forma y contenido, provocados por la actividad consciente o inconsciente del espectador! Se anima, se estimula para comunicarse en su imaginación, desencadena procesos visuales y acústicos a través de sus movimientos y sus reacciones físicas, que luego también perciben otros espectadores. Crea ritmo, movimiento, soltura. Discreto pero estimulante, ingenioso, espontáneo e inesperado, el interior del edificio se transforma en una original zona de comunicación, en la que, tras entrar, pasear o detenerse, la vida laboral cotidiana, con sus tensiones y limitaciones inmanentes, puede verse con otros ojos.