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Art dans l’espace public pour les demandes de projets pour l’année 2012

• projet développé de manière coopérative et interdisciplinaire
• les médias les plus divers
• procédural
• temporaire
• Stratégies de médiation et de communication

Projet – Proposition de

Nele Ströbel (artiste)

MILCH DESIGN (bureau de design)

Wäcker & Graupner (médiation artistique/expositions)

Sous-titres : les artistes à l’écoute

L’idée

Les questions formulées dans l’appel d’offres concernant les aspects créatifs de l’espace public, ses conditions générales en tant que forum pour la vie sociale et la communication, et finalement l’art, le design et la conception dans l’espace public / de l’espace public, seront discutées avec la population munichoise qui les élaborera et les visualisera avec les protagonistes coopérants – artistes, designers, architectes – sous la forme d’un projet artistique.

Cela se passe à l’interface entre l’expérience analogique de la réalité et la traduction numérique. Le signe symbolique et visible du projet, son point de départ et d’arrivée, est un objet en aluminium à l’aspect végétal / biomorphique de Nele Ströbel (métaphoriquement : arbre, corail, diatomée ou autre). Les supports d’information sont des petites cartes magnétiques (6 x 6 cm) qui adhèrent aux surfaces métalliques ainsi qu’à l’objet de Nele Ströbel. Ces petites cartes sont munies de codes QR (Q=quick R=response), qui reproduisent d’abord les questions, puis les observations, les souhaits, les visions, les idées et les contacts sous forme codée.

Les résultats sont visibles sur l’objet sculptural de Nele Ströbel (petites cartes avec des codes QR), sur le site web du projet (codes QR, croquis, photos, mise par écrit des observations, etc.)

• dans une exposition (codes QR fortement agrandis et croquis, photos, etc. des différents projets)

• dans une publication médiatique (par ex. le magazine SZ : codes QR

smartphone)

L’objet sculptural de Nele Ströbel

La sculpture de Nele Ströbel doit présenter un objet en métal basé sur des formes végétales / biomorphiques. Une structure plastique réticulée et ramifiée sera basée sur l’idée d’une végétation ramifiée : L’idée pourrait venir de l’arbre ou d’organismes unicellulaires formant des colonies, comme les coraux, dont les structures réticulaires symbolisent à la fois la société et les réseaux électroniques. On peut aussi imaginer un objet dont le point de départ associatif est constitué par ce que l’on appelle les diatomées, des plantes unicellulaires microscopiques vieilles de millions d’années. Dans ses sculptures spatiales, Nele Ströbel s’intéresse depuis longtemps à la diversité esthétique et à la structure complexe de ces phénomènes naturels constitués de la substance minérale qu’est le silicium. Ces derniers jouent non seulement un rôle important dans la bionique, le développement d’installations techniques sur le modèle biologique, mais ils constituent également un lien avec l’ère de l’électronique : le silicium est notamment utilisé dans la fabrication d’ordinateurs.

Emplacements possibles pour l’objet de Nele Ströbel

Cour intérieure de l’hôtel de ville, espace vert HFF, espace vert Pinakotheken, pavillon de l’ancien jardin botanique

Quelles informations portent les petites cartes ?

D’un côté, ils montrent une illustration (graphique) de la sculpture de Nele Ströbel, de l’autre, un code QR qui formule la question et renvoie au site web du projet. Sur le site web, on trouve les conditions du projet sous une forme plus détaillée, des informations sur le code QR ainsi que des informations sur les artistes, architectes et designers impliqués sous forme de courtes interviews filmées de Nele Stöbel, les adresses de contact, etc.

Que font les personnes intéressées par ces informations ?

Celui qui a envie de participer au projet formule ses observations dans son propre environnement urbain proche et ses expériences avec l’art dans l’espace public, ébauche une idée, une suggestion ou une vision concernant son quartier ou son arrondissement et prend contact avec un artiste, un designer, un architecte de son choix. Celui-ci apporte son œuvre, ses expériences professionnelles esthétiques et son savoir-faire en matière de matériaux, répond aux questions, reprend les suggestions, développe des propositions de solutions ou des utopies avec les personnes intéressées, aide à la formulation et à la visualisation et, avec les personnes intéressées, retranscrit les informations écrites ou illustrées sur des cartes QR. Ils contiennent de brèves informations sous forme de mots-clés qui, grâce à un lien, mènent au site web contenant des idées plus approfondies et leur mise en œuvre esthétique.

Pourquoi des codes QR ?

Technologie d’avenir

• Le code QR peut contenir des messages individuels et/ou des références à un contexte plus large via un lien vers le WorldWideWeb.
• combine l’expérience analogique de la réalité avec les traductions numériques des informations
• démocratique
• permet un échange communicatif grâce à la remise personnelle des petites cartes
• attrait esthétique analogue à celui d’un petit objet d’art
• éveille la curiosité

L’incitation pour le public intéressé de Munich

• participation politique à la réflexion sur l’environnement proche immédiat (arrondissement, quartier)
• participation esthétique aux questions relatives à l’art dans l’espace public à Munich
• Etude d’un nouveau média à l’interface de l’analogique et du numérique
• Participation à une grande œuvre d’art globale qui reflète, d’une manière abstraite et artistique ainsi que de manière concrète, les idées des Munichois sur un environnement aménagé de manière artistique.
• Publication médiatique de résultats sélectionnés sous forme de codes QR.

Éléments du projet

• Une ou plusieurs sculptures en aluminium artistiquement conçues par Nele Ströbel
• 10 000 petites cartes mobiles avec des codes QR portant le cahier des charges ainsi que les premières informations de contact sur les artistes, architectes, designers impliqués. Les informations figurant sur les petites cartes peuvent être décryptées à l’aide de smartphones.
• Distribution des petites cartes sur l’objet d’art de Nele Ströbel ainsi que par le biais d’une distribution de type guérilla dans l’espace urbain sur des surfaces métalliques (par ex. voitures, conteneurs, etc.).
• Matière première pour les cartes et les codes QR pour les personnes intéressées par le projet
• Un groupe d’artistes, d’architectes, de designers, etc. qui, sous une forme librement choisie (workshop, atelier ouvert, actions de week-end), discutent avec les personnes intéressées, formulent et visualisent les demandes et réalisent les fiches. Mot-clé : les artistes sont à l’écoute !
• Forum Internet / site web
• RP par le biais d’informations de presse, de dépliants
• Partenariat médiatique avec BR, SZ-Magazin, etc.
• Salle d’exposition (galerie de l’hôtel de ville)

Groupes cibles

• Enfants, jeunes, adultes de tous âges et de toutes origines
• Grund-, Hauptschulen/ Gymnasien/Fachoberschulen (projet pluridisciplinaire pour tous les niveaux)
• Écoles professionnelles
• Hautes écoles spécialisées/universités
• Université populaire de Munich
• Associations, groupes professionnels et d’intérêt les plus divers

• Au lieu de se voir proposer de l’art dans l’espace public, auquel ils ne peuvent au mieux que réagir, les citoyens munichois sont incités à s’impliquer eux-mêmes avec des propositions, des idées, des souhaits, des points critiques, des visions, des projets utopiques.
• La société urbaine participe à un projet qui contient différents éléments du discours actuel sur l’art dans l’espace public :
• Le point de départ est la sculpture classique dans un lieu public.
• Celle-ci porte des messages comme des « fruits » qui peuvent être cueillis sous forme de petites cartes esthétiquement attrayantes (association Edgar-Cards) et qui contiennent en outre un « noyau », un message numérique.
• Les personnes intéressées y sont invitées à se pencher activement sur leur environnement de vie, à discuter de leur vision avec des artistes et à la produire sous forme de code QR personnel chiffré sur des petites cartes.
• Les idées sont donc à nouveau transférées dans la forme classique de l’objet d’art et finalement rendues à la sculpture/au plastique dans l’espace public comme support de toutes ces visions.
• Les contenus restent toujours accessibles au public sous forme numérique sur le site web.
• Au lieu d’une documentation traditionnelle dans un catalogue, les codes QR et leurs images enregistrées d’idées sélectionnées accompagnent finalement une exposition dans la galerie de l’hôtel de ville dans un magazine SZ complet.