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 ¿Qué eres? árbol baniano

¿Qué eres? árbol baniano

¿Qué eres? árbol baniano

Arte en el espacio público para solicitudes de proyectos para el año 2012

  • Proyecto desarrollado de forma cooperativa e interdisciplinar
  • varios medios
  • procedimiento
  • temporal
  • Estrategias de mediación y comunicación

Proyecto – Propuesta de

Nele Ströbel (Artista)

MILK DESIGN (oficina de diseño)

Wäcker & Graupner (educación artística/exposiciones)

Subtítulos: Los artistas escuchan

La idea

Las cuestiones formuladas en la convocatoria de propuestas relativas a los aspectos de diseño del espacio público, sus condiciones marco como foro para la vida social y la comunicación y, en última instancia, el arte, el diseño y el diseño en el espacio público / del espacio público serán debatidas junto con los muniqueses y desarrolladas y visualizadas por ellos con los protagonistas cooperantes -artistas, diseñadores, arquitectos- en forma de proyecto artístico.

Esto ocurre en la interfaz entre la experiencia analógica de la realidad y la traducción digital. El signo simbólico y visible del proyecto, su punto de partida y de llegada, es un objeto de aluminio de aspecto vegetal / biomórfico de Nele Ströbel (metafóricamente: árbol, coral, diatomea o similar). La información se transporta en tarjetas magnéticas (6 x 6 cm) que se adhieren tanto a superficies metálicas como al objeto de Nele Ströbel. Estas tarjetas llevan códigos QR (Q=rápido R=respuesta), que indican en primer lugar las preguntas, y después las observaciones, deseos, visiones, ideas y contactos en forma codificada.

Los resultados son visibles en el objeto escultórico de Nele Ströbel (pequeñas tarjetas con códigos QR), en el sitio web del proyecto (códigos QR, bocetos, fotos, anotaciones de observaciones, etc.).

  • en una exposición (códigos QR muy ampliados y bocetos, fotos, etc. de los proyectos individuales).
  • en una publicación de un medio de comunicación (por ejemplo, SZ-Magazin: códigos QR, que pueden leerse con el

se puede leer el smartphone)

El objeto escultórico de Nele Ströbel

La escultura de Nele Ströbel consiste en presentar un objeto de metal basado en formas vegetales/biomorfas. La estructura ramificada en forma de red de la escultura se basará en la idea de las plantas ramificadas: El árbol podría ser la idea, o colonias de organismos unicelulares como los corales, que simbolizan tanto la sociedad como las redes electrónicas a través de sus estructuras en forma de red. También es posible imaginar un objeto cuyo punto de partida asociativo esté formado por las llamadas diatomeas, plantas unicelulares microscópicamente pequeñas que tienen millones de años. En sus esculturas espaciales, Nele Ströbel se ocupa desde hace tiempo de la diversidad estética y la compleja estructura de estos fenómenos naturales compuestos por la sustancia mineral silicio. No sólo desempeñan un papel importante en la biónica, el desarrollo de sistemas técnicos basados en modelos biológicos, sino que también constituyen el vínculo con la era de la electrónica: el silicio se utiliza, entre otras cosas, en la fabricación de ordenadores.

Posibles ubicaciones del objeto de Nele Ströbel

Patio del Ayuntamiento, espacio verde HFF, espacio verde Pinakotheken, pabellón del Antiguo Jardín Botánico

¿Qué información contienen las tarjetas?

En una cara muestran una imagen (diseñada gráficamente) de la escultura de Nele Ströbel, en la otra un código QR que formula la pregunta y remite a la página web del proyecto. En la página web se pueden encontrar las condiciones del proyecto con más detalle, información sobre el código QR, así como información sobre los artistas, arquitectos y diseñadores participantes en forma de entrevistas en cortometraje realizadas por Nele Stöbel, las direcciones de contacto, etc.

¿Qué hacen los interesados con la información?

Quienes deseen participar en el proyecto deben formular sus observaciones sobre su propio entorno urbano y sus experiencias con el arte en el espacio público, esbozar una idea, una sugerencia o una visión para su distrito o barrio y ponerse en contacto con un artista, diseñador o arquitecto de su elección. Aporta su trabajo, su experiencia profesional estética y sus conocimientos materiales, responde a preguntas, recoge sugerencias, desarrolla propuestas de soluciones o utopías con los interesados, ayuda en la formulación y visualización y, junto con los interesados, vuelve a poner la información escrita o visualizada en tarjetas QR. Contienen una breve información en palabras clave, con un enlace al sitio web con las ideas adicionales y su aplicación estética.

¿Por qué códigos QR?

Tecnología del futuro

  • El código QR puede contener mensajes individuales o referencias a un contexto más amplio a través de un enlace a la WorldWideWeb.
  • Combina la experiencia de la realidad analógica con la traducción digital de la información
  • democrático
  • Permite el intercambio comunicativo mediante la entrega personal de las tarjetas
  • Atractivo estético análogo al de un pequeño objeto de arte
  • despierta la curiosidad

El incentivo para el público muniqués interesado

  • participación política en la gestión del entorno local inmediato (distrito, barrio, vecindario)
  • Participación estética en la problemática del arte en el espacio público de Múnich
  • Un nuevo medio a caballo entre lo analógico y lo digital
  • Participación en una gran obra de arte global que refleje las ideas de los muniqueses sobre un entorno diseñado artísticamente tanto de forma abstracta-artística como en términos de contenido concreto.
  • Publicación en los medios de comunicación de los resultados seleccionados en forma de códigos QR.

Componentes del proyecto

  • Una o varias esculturas de aluminio artísticamente diseñadas por Nele Ströbel
  • 10.000 tarjetas de móvil con códigos QR que llevan la tarea, así como información de contacto inicial sobre los artistas, arquitectos y diseñadores participantes. La información de las tarjetas puede descodificarse con teléfonos inteligentes.
  • Distribución de las tarjetas en el objeto artístico de Nele Ströbel, así como mediante una distribución de guerrilla en el espacio urbano sobre superficies metálicas (por ejemplo, coches, contenedores, etc.).
  • Materia prima para las tarjetas y los códigos QR para los interesados en el proyecto
  • Un grupo de artistas, arquitectos, diseñadores, etc. que debaten, formulan y visualizan inquietudes y crean las tarjetas con las partes interesadas de forma libremente elegida (taller, estudio abierto, acciones de fin de semana). Palabra clave: ¡Los artistas escuchan!
  • Foro de Internet / sitio web
  • Relaciones públicas mediante comunicados de prensa, folletos
  • Colaboración mediática con BR, SZ-Magazin, etc.
  • Sala de exposiciones (Galería del Ayuntamiento)

Grupos destinatarios

  • Niños, jóvenes y adultos de todas las edades y procedencias
  • Escuelas primarias, secundarias/escuelas de gramática/escuelas secundarias técnicas (proyecto interdisciplinar para todos los grados)
  • Escuelas de formación profesional
  • Universidades de Ciencias Aplicadas/ Universidades
  • Centro de Educación de Adultos de Múnich
  • Asociaciones, una amplia variedad de grupos profesionales y de interés
  • En lugar de presentar arte en el espacio público, ante el que, en el mejor de los casos, sólo pueden reaccionar, se ofrece a los ciudadanos de Múnich el estímulo de contribuir con sus propias sugerencias, ideas, deseos, críticas, visiones, diseños utópicos.
  • La sociedad urbana participa en un proyecto que incluye diversos elementos del discurso actual sobre el arte en el espacio público:
  • El punto de partida es la escultura clásica en un lugar público.
  • Lleva mensajes como «frutas» que pueden recogerse en forma de tarjetitas estéticamente atractivas (tarjetas de la asociación Edgar) y que también contienen un «núcleo», un mensaje digital.
  • Se invita a los interesados a participar activamente en su entorno vital, debatir su visión con los artistas y producir un código QR personal codificado en tarjetas.
  • Así, las ideas se transfieren a su vez a la forma clásica del objeto artístico y, por último, vuelven a la escultura/escultura en el espacio público como portadora de todas estas visiones.
  • Los contenidos permanecerán siempre accesibles al público en formato digital en el sitio web.
  • En lugar de una documentación de catálogo convencional, los códigos QR y sus imágenes almacenadas de ideas seleccionadas acompañan finalmente a una exposición en la Galería del Ayuntamiento en una completa SZ – revista.