Brèves biographies des artistes

Enoch Ngwenya, province de Mpulanga

est né en 1966. En 1989, il a obtenu son diplôme à la Khumbula High SchoolMpulanga, où il a étudié la géographie, les mathématiques, la biologie et les langues (siswati, anglais et afrikaans). Il a participé à des expositions dans toute l’Afrique, notamment au Burkina Faso en 2000, au Grahamstown National Arts Festival en 2003 et au Johannesburg Rand Show en 2004.

« J’ai fait les lignes de la communication du bas vers le haut pour montrer que la communication doit commencer par le bas jusqu’au haut niveau de la communication. J’ai mis mon fil d’argent pour rendre mon cadre solide à l’intérieur et j’ai ensuite commencé à mettre le fil du téléphone. J’apprécie le soutien qui est donné à notre art, ici, et je suis curieux de voir comment les Européens l’apprécient ».

Alfred Fana Radebe, Gauteng

est né en 1976. Il a d’abord été formé comme agent de sécurité au sein de Bakgatlamedi Security avant de se tourner vers l’art. De 2001 à 2003, il a étudié la peinture, la sculpture et l’histoire de l’art au Spies Venter Art Centre à Three Rivers, Vereeniging. En 2002, il a exposé ses œuvres à la Gallery 88 de Sasolburg et a eu droit à sa propre exposition au Vaal Technorama Museum.

« L’interprétation des figures dans mon cadre est de rassembler toutes les femmes du monde par la communication comme elles l’ont fait lors de la marche de 1956 dans les bâtiments de l’Union à Pretoria.

Dans ma décoration, j’ai utilisé la technique du fil de poulet qui donne l’impression d’une clôture autour des femmes. L’une d’entre elles est une femme africaine qui communique avec son ami allemand. « 

Zola Hector Sentini, Province de l’Ouest

est née en 1965 et a commencé à réaliser ses premiers travaux de fil de fer à l’âge de dix ans. En 1995, il a fait du wire art son métier. Les marchés d’artisanat et les particuliers sont devenus ses principaux clients. Depuis 2002, il collabore avec Wola Nani et l’Ithemba Africa Project Capetown, où il crée notamment des lampes. En 2004, il a remporté le troisième prix d’un concours organisé pour les célébrations du dixième anniversaire de la démocratie sud-africaine.

« J’apprécie vraiment d’avoir la liberté de créer ce que j’aime. En Afrique du Sud, je dois faire du petit travail artistique, mais j’aime produire de grandes choses, et c’est ce que je fais ici. Je mélange la nature (les animaux) et les choses faites par des hommes significatifs (comme une tour de télévision) ».

Mandla Sibiloane, KwaZulu Natal

est né en 1980. Il a fréquenté la Rathanda High School jusqu’en 1997. Depuis 1998, il crée différentes œuvres pour la KwaZulu Natal Craft Initiative Durban. Il travaille sur commande pour l’African Arts Centre Durban. En 2002, il a participé à des expositions au festival de Drakensburg.

« Non seulement le contact avec les Européens, mais aussi avec les artistes africains est très enrichissant. J’aime voir la manière dont les autres artistes travaillent. Le fil téléphonique est un bon matériau à cet effet, car il est facile à utiliser. Quand j’étais jeune garçon, je fabriquais des voitures à fil comme les gens du Zimbabwe. Travailler dans un musée m’a rendu très heureux ».

Ceiphas Niyko Maswanganyi, Province de Nothern

est né en 1981. En 1999, il crée ses premiers wire art sous la direction de son ami, l’artiste Rhulani. En 1997, il s’est rendu au Mozambique, où il a exposé ses œuvres. Après trois ans d’études dans un collège technique, il a travaillé pendant trois mois en 2001 comme mécanicien de moteurs. Il a reçu plusieurs prix régionaux et nationaux pour ses travaux.

« J’ai apprécié de voir le travail des autres artistes et d’échanger des idées et des techniques. J’ai apprécié la visite de la « Pinakothek der Moderne » où j’ai pu découvrir le travail d’artistes occidentaux contemporains. J’ai été inspiré par ce que j’y ai vu. J’aurais aimé voir les usines où sont conçues les célèbres voitures occidentales, car c’est ce qui m’intéresse particulièrement ».

Riaan Booysen, Dos Kaap

est né en 1977. De 1997 à 2000, il a suivi une formation d’électricien à la St. Antons Technical School de Port Elisabeth. Inspiré par son frère, il a commencé à fabriquer des œuvres en fil de fer dès l’âge de huit ans. Depuis, il les vend non seulement dans la rue, mais aussi lors de festivals comme le Gramestown Festival ou le Summerset Fiest.

« Je suis heureux d’être ici. C’est un projet merveilleux.
Op denstag het ek an dream gehad date k die groates ombenke gemaak het. La chambre était si claire que j’ai décidé de faire un essai.  »

Happiness Sdudla, KwaZulu Natal

est né en 1973. Elle vit avec ses quatre enfants dans un village appelé KwaNyuswa, près de Botha’s Hill. C’est lors du projet « imbenge-dreamhose » à Durban qu’elle a travaillé pour la première fois avec du fil téléphonique. Elle y a achevé l’élément commencé par Ceiphas Niyko Maswanganyi à Munich.

« SAWUBONA / WELCOME

Je suis une veuve zouloue et une artiste travaillant avec des perles. C’était intéressant d’utiliser le téléphone pour la première fois – et d’échanger des cultures différentes avec des Allemands. J’ai vraiment apprécié la manière dont j’ai été traitée et la façon dont le programme a été mené à bien. « 

Venske & Spänle, New York/Munich

Julia Venske est née en 1971 à Berlin, Gregor Spänle en 1969 à Munich. Depuis 1997, ils travaillent ensemble en tant que duo d’artistes Venske & Spänle. Après avoir obtenu leur diplôme de sculpteur à Laas, en Italie, ils ont étudié au RMIT Department of fine arts de Melbourne avec le professeur Robert Owen en 1996. Nombreuses expositions individuelles internationales, par exemple à la Marcia Wood Gallery, Atlanta, à la Dietzschold Gallery, Sydney, chez Thatcher Projects, New York et au Museo Sivori, Buenos Aires. En 2003, ils ont reçu une bourse pour « The Yard » au Socrates Sculpture Park, New York.

« Dans le monde occidental, le mot « communication » est occupé par la haute technologie, la communication numérique ou la télé-communication. En supprimant les gestes et le langage corporel, on obtient une forme plus abstraite de « conversation » – la communication devient un simple échange d’informations.

Nous avons remarqué à New York les poteaux téléphoniques où se rejoignent les câblages de nos télécommunications (téléphone, Internet, télévision par câble). Celle-ci est souvent un nœud de câbles désespéré – un chaos où il faut tirer inextricablement un nouveau câble pour chaque nouvelle connexion. C’est cette image absolument opposée à la télécommunication « lisse », ce nœud chaotique d’où partent les différentes lignes du producteur vers les hommes, que nous aimerions traiter.

Mais le nœud peut aussi être compris comme le lien entre différentes cultures et conceptions, qui se côtoient et s’enchevêtrent sans être vraiment liées ».

Pipon, Lyon/Munich

Né en 1957 au Maroc, Pipon a grandi en France. Depuis 1978, il travaille comme concepteur lumière pour le cinéma et le théâtre, notamment avec Ariane Mnouchkine, Patrice Chéreau, George Tabori et Robert Wilson. Depuis 1996, il réalise des installations lumineuses pour des clients internationaux, notamment pour le salon de la photographie D4 à San Sebastian, le Printemps de la Danse et les Rencontres Photographiques de Tunis, la semaine de l’architecture, les services municipaux et le service culturel de Munich ainsi que pour le groupe N-Ergie et l’Opéra national de Nuremberg. En tant qu’artiste annuel de la ville de Nuremberg en 2004, il a illuminé des architectures représentatives de la ville.

« Le fil coloré est un vestige de la technologie de communication moderne du vingtième siècle. Aujourd’hui, ces flux sont transformés en codes numériques et sont transportés sans fil et indépendamment d’un support matériel. Dans « imbenge-dreamhose », les flux d’énergie abstraits et numériques sont transformés en lumière, ramenés à une forme d’apparition physique concrète et ainsi seulement à nouveau perceptibles pour les sens humains. Par analogie, différentes cultures se rencontrent dans le processus de création artistique et dans le « pavillon imbenge » lui-même, ce qui libère à nouveau des formes inédites d’énergie auparavant cachée.  »

Chiharu Shiota, Berlin

Né en 1972 à Osaka, Japon. De 1992 à 1996, elle a étudié à la Kyoto Seika University, puis avec Marina Abramovic à la Hochschule für Bildende Künste, Braunschweig. Outre une bourse de l’académie Schloß Solitude de Stuttgart, elle a reçu de nombreux prix, dont le Philip Morris K.K Art Award 2002. Depuis 1991, elle a participé avec ses installations à de nombreuses expositions collectives et individuelles internationales. Participation à la Triennale de Yokohama (2001) et à la Biennale de Séville (2004), organisée par Harald Szeemann.

Une métaphore de la fenêtre est le poumon pour moi ».
Respire de l’air dans le corps et exhale de l’air chaud à l’extérieur.
Il y a toujours l’extérieur et l’intérieur.
Pendant cinq jours de fièvre en Afrique du Sud.
J’étais juste à l’écoute de ma respiration.
Il y a toujours des limites à mon corps
que je ne pourrai jamais aller au-delà ».

Nele Ströbel, Munich

Né en 1957 à Stuttgart. Après avoir obtenu son diplôme de sculpteur (Magister Artium) à la Hochschule für Angewandte Kunst de Vienne, elle a été professeur invité à la HdK de Berlin. Depuis 2004, elle enseigne à la Haute école spécialisée de Munich. Nombreux prix et bourses, dont le Designpreis NRW et le Münchner Karl-Buchrucker-Preis. Expositions individuelles régulières dans des galeries et des associations artistiques et participation à des expositions de groupe. L’un des points forts de son travail est l’art spatial dans l’espace public. Nombre de ses œuvres se trouvent dans des collections publiques et privées.

« SIT IN – S’ATTARDER

– entre les chaises, sur une « Aurora » utilisable en commun, la mère de toutes les chaises en plastique d’Afrique. « 

Auteurs, équipe de tournage, gestion de projet

Cornelia Albrecht, M.A., Munich

Né en 1958 à Stuttgart. Licenciée en littérature et en théâtre, elle travaille à l’échelle internationale en tant que productrice, gestionnaire culturelle et consultante pour des clients du secteur public et privé. Depuis 1982, directrice artistique de l’Alabama-Halle de Munich, puis directrice adjointe de la STADTFORUM Kulturförderung GmbH, commissaire de festivals (Pologne, Pays-Bas) et, en 1998 et depuis 2002, directrice artistique du festival de danse DANCE de Munich. Diverses distinctions médiatiques pour des concepts de programmes artistiques et des réalisations.

Dr. Stefan Eisenhofer, Munich

Né en 1960 à Munich. Ethnologue et historien. Depuis 2001, directeur du département Afrique au Staatliches Museum für Völkerkunde de Munich. Nombreuses expositions et publications sur l’art et l’histoire de l’Afrique, entre autres Traces de l’arc-en-ciel – Art et vie en Afrique australe (2001) et Cultes, artistes, rois en Afrique. Tradition et modernité dans le sud du Nigeria (1997).

Stefanie Sycholt et German Kral, Munich/Durban

Stefanie Sycholt est née en 1963 à Pretoria, en Afrique du Sud, et German Kral, en 1968 à Buenos Aires, en Argentine. Après ses études à l’école de cinéma de Munich, elle a réalisé des films au succès international, dont Mbube, la nuit du lion (prix d’aide au documentaire du FFF en 2000), Malunde (prix du film sud-africain, 2002 ; prix Starter de la ville de Munich en 2002 ; prix de la critique allemande en 2003), Buenos Aires, mon histoire (premier prix, Yamagata Film Festival Japan, 1999, prix du documentaire bavarois, 2000) et Música Cubana (première au Festival du film de Venise en 2004).

Wilhelm Christoph Warning, Munich

Né en 1948. Il a étudié le droit, l’histoire de l’art et les sciences du théâtre à Genève et à Munich. Depuis 1979, il travaille principalement pour la radio publique allemande en tant que critique d’art et de culture. Il a rédigé de nombreux audios, essais, critiques et chroniques sur des questions d’art, d’architecture et de religion, ainsi que diverses publications dans divers catalogues d’art.