Breves biografías de los artistas

Enoch Ngwenya, Provincia de Mpulanga

nació en 1966. En 1989 se graduó en el Khumbula High SchoolMpulanga, donde estudió geografía, matemáticas, biología e idiomas (siswati, inglés y afrikaans). Realiza trabajos en alambre de diversa índole -jarrones, lámparas, mesas, flores, coches y esculturas- y ha participado en exposiciones por toda África, como la de Burkina Faso en 2000, el Festival Nacional de Arte de Grahamstown en 2003 y el Rand Show de Johannesburgo en 2004.

«Hice las líneas de comunicación desde abajo hacia arriba para mostrar que la comunicación debe empezar desde abajo hacia arriba. Puse mi alambre de plata para hacer mi marco fuerte en el interior y luego empecé a poner el cable de teléfono. Agradezco el apoyo que se da aquí a nuestro arte, y tengo curiosidad por saber qué les parece a los europeos».

Alfred Fana Radebe, Gauteng

nació en 1976. Primero se formó como guardia de seguridad en Bakgatlamedi Security antes de dedicarse al arte. De 2001 a 2003 estudió pintura, escultura e historia del arte en el Centro de Arte Spies Venter de Three Rivers, Vereeniging. En 2002 expuso en la Galería 88 de Sasolburg y tuvo su propia exposición en el Vaal Technorama Museum.

«La interpretación de las figuras de mi marco es unir a todas las mujeres del mundo a través de la comunicación, tal y como lo hicieron durante la marcha de 1956 ante los edificios de la Unión en Pretoria.

En mi decoración utilicé la técnica del alambre de gallinero, que parece una valla alrededor de las mujeres. Una de ellas es una mujer africana que se comunica con su amiga alemana. «

Zola Hector Sentini, Provincia Occidental

nació en 1965 y empezó a hacer sus primeros trabajos con alambre a los diez años. En 1995 hizo del arte del alambre su profesión. Los mercados de artesanía y los particulares se convirtieron en sus principales clientes. Desde 2002 colabora con Wola Nani y el Ithemba Africa Project Capetown, donde crea lámparas, entre otras cosas. En 2004 ganó el tercer premio de un concurso con motivo de las celebraciones del décimo aniversario de la democracia sudafricana.

«Valoro mucho tener la libertad de crear lo que me apetezca. En Sudáfrica tengo que hacer obras pequeñas, pero me encanta producir cosas grandes, y eso es lo que hago aquí. Mezclo naturaleza (animales) y cosas significativas hechas por el hombre (como una torre de televisión)».

Mandla Sibiloane, KwaZulu Natal

nació en 1980. Estudió en el instituto de Rathanda hasta 1997. Desde 1998 crea diversas obras para la KwaZulu Natal Craft Initiative Durban. Trabaja por encargo para el African Arts Centre de Durban. En 2002 participó en exposiciones en el Festival de Drakensburg.

«No sólo el contacto con los europeos, sino también con los artistas africanos es muy enriquecedor. Me gusta ver cómo trabajan los demás artistas. El cable telefónico es un buen material para ese fin, porque es fácil de usar. Cuando era joven fabricaba coches de alambre como la gente de Zimbabue. Trabajar en un museo me hizo muy feliz».

Ceiphas Niyko Maswanganyi, Provincia Septentrional

nació en 1981. En 1999 creó sus primeras obras de arte con alambre bajo la dirección de su amiga, la artista Rhulani. En 1997 viajó a Mozambique, donde expuso sus obras. Tras estudiar tres años en una escuela técnica superior, en 2001 trabajó tres meses como mecánico de motores. Ha recibido varios premios regionales y nacionales por su trabajo.

«Disfruté viendo el trabajo de los demás artistas e intercambiando ideas y técnicas. Me gustó visitar la «Pinakothek der Moderne», donde conocí la obra de artistas occidentales contemporáneos. Lo que vi allí me inspiró. Me hubiera gustado ver las fábricas donde se diseñan los famosos coches occidentales, porque es lo que más me interesa».

Riaan Booysen, Dos Kaap

nació en 1977. De 1997 a 2000, se formó como electricista en la escuela técnica St. Antons de Port Elisabeth. Inspirado por su hermano, empezó a hacer arte con alambre a los ocho años. Desde entonces no sólo los vende en la calle, sino también en festivales, como el Gramestown Festival o el Summerset Fiest.

«Estoy contento de estar aquí. Es un proyecto maravilloso.
Op denstag het ek an dream gehad date k die groates ombenke gemaak het. Die droom was so claar ek het bestyt ek gaan dit probeer maak. »

Felicidad Sdudla, KwaZulu Natal

nació en 1973. Vive con sus cuatro hijos en un pueblo llamado KwaNyuswa, cerca de Botha’s Hill. El proyecto «imbenge-dreamhose» de Durban fue la primera vez que trabajó con cable telefónico. Allí completó el elemento iniciado por Ceiphas Niyko Maswanganyi en Múnich.

» SAWUBONA / BIENVENIDOS

Soy viuda de zulú y artista de abalorios. Fue interesante utilizar el cable telefónico por primera vez e intercambiar diferentes culturas con alemanes. Me gustó mucho cómo me trataron y cómo se completó el programa. «

Venske & Spänle, Nueva York/Múnich

Julia Venske nació en Berlín en 1971, Gregor Spänle en Múnich en 1969. Trabajan juntos como el dúo artístico Venske & Spänle desde 1997. Tras formarse como escultores graduados en Laas (Italia), en 1996 estudiaron en el Departamento de Bellas Artes de RMIT, en Melbourne, con el profesor Robert Owen. Numerosas exposiciones individuales internacionales, por ejemplo en Marcia Wood Gallery, Atlanta, Dietzschold Gallery, Sydney, Thatcher Projects, Nueva York y Museo Sívori, Buenos Aires. En 2003 recibieron una beca para «The Yard» en el Parque de Esculturas Sócrates de Nueva York.

«La palabra «comunicación» en el mundo occidental está ocupada por la alta tecnología, por lo digital o la tele-comunicación. Al omitir los gestos y el lenguaje corporal, se obtiene una forma más abstracta de «conversación»: la comunicación se convierte en un puro intercambio de información.

En Nueva York nos fijamos en los postes telefónicos donde se une el cableado de nuestras telecomunicaciones (teléfono, internet, televisión por cable). A menudo se trata de un nudo de cables sin salida, un caos en el que hay que tirar inextricablemente de un nuevo cable para cada nueva conexión. Nos gustaría procesar esta imagen, que es absolutamente opuesta a la telecomunicación «suave», el nudo caótico del que parten las líneas individuales desde el productor hasta las personas.

Pero el nudo también puede entenderse como la conexión de diferentes culturas y percepciones que están yuxtapuestas y entrelazadas, pero no realmente vinculadas».

Pipón, Lyon/Múnich

Nacido en Marruecos en 1957, Pipon creció en Francia. Desde 1978, ha trabajado como diseñador de iluminación para cine y teatro, con Ariane Mnouchkine, Patrice Chéreau, George Tabori y Robert Wilson, entre otros. Desde 1996, ha realizado instalaciones de luz para clientes internacionales, como la feria de fotografía D4 de San Sebastián, el Printemps de la Danse y los Rencontres Photographiques de Túnez, la Architekturwoche, el Stadtwerke y el Kulturreferat de Múnich, así como para el grupo N-Ergie y la Ópera Estatal de Núremberg. Como artista del año de la ciudad de Núremberg en 2004, iluminó arquitecturas representativas de la ciudad.

«El cable de color es una reliquia de la moderna tecnología de la comunicación del siglo XX. Hoy, estos flujos se han transformado en códigos digitales y se transportan de forma inalámbrica e independiente de un soporte material. En «imbenge-dreamhose», los flujos de energía abstractos y digitales se transforman en luz, se devuelven a una manifestación física concreta y, por tanto, sólo vuelven a ser perceptibles para los sentidos humanos. Análogamente, en el proceso artístico de creación y en el propio «pabellón imbenge» confluyen diferentes culturas, liberando de nuevo formas totalmente nuevas de energía antes oculta. »

Chiharu Shiota, Berlín

Nacido en 1972 en Osaka, Japón. De 1992 a 1996 estudió en la Universidad Seika de Kioto, y después con Marina Abramovic en la Hochschule für Bildende Künste de Braunschweig. Además de una beca de la Akademie Schloß Solitude de Stuttgart, ha recibido numerosos premios, entre ellos el Philip Morris K.K Art Award 2002. Desde 1991, ha participado con sus instalaciones en numerosas exposiciones colectivas e individuales internacionales. Participación en la Trienal de Yokohama (2001) y en la Bienal de Sevilla comisariada por Harald Szeemann (2004).

«La metáfora de la ventana es para mí el pulmón.
Inspirar aire en el cuerpo y exhalar aire caliente hacia el exterior.
Siempre hay fuera y dentro.
Durante cinco días de fiebre en Sudáfrica.
Sólo escuchaba mi respiración.
Siempre hay límites de mi cuerpo
que nunca podré superar».

Nele Ströbel, Múnich

Nació en Stuttgart en 1957. Tras finalizar sus estudios de escultura (Magister Artium) en la Universidad de Artes Aplicadas de Viena, fue profesora invitada en la HdK de Berlín. Imparte clases en la FH de Múnich desde 2004. Numerosos premios y becas, entre ellos el Premio de Diseño NRW y el Premio Karl Buchrucker de Múnich. Exposiciones individuales periódicas en galerías y asociaciones de arte y participación en exposiciones colectivas. Uno de los temas centrales de su trabajo es el arte en espacios públicos. Muchas de sus obras se encuentran en colecciones públicas y privadas.

«SIÉNTATE, PERO QUÉDATE

– entre sillas, en una «Aurora» compartible, la madre de todas las sillas de plástico de África. «

Autores, equipo de rodaje, gestión de proyectos

Cornelia Albrecht, M.A., Múnich

Nació en Stuttgart en 1958. Este estudioso de la literatura y el teatro trabaja a escala internacional como productor, gestor cultural y consultor para clientes de los sectores público y privado. Desde 1982, director artístico del Alabama-Halle de Múnich; posteriormente, director general adjunto de STADTFORUM Kulturförderung GmbH, comisario de festivales (Polonia, Países Bajos) y, en 1998 y desde 2002, director artístico del festival de danza DANCE de Múnich. Varios premios de los medios de comunicación por conceptos y realizaciones de programas artísticos.

Dr. Stefan Eisenhofer, Múnich

Nació en Múnich en 1960. Etnólogo e historiador. Desde 2001 es Jefe del Departamento de África del Museo Estatal de Etnología de Múnich. Numerosas exposiciones y publicaciones sobre arte e historia de África, entre ellas Traces of the Rainbow-Art and Life in Southern Africa (2001) y Cults, Artists, Kings in Africa. Tradición y modernidad en el sur de Nigeria (1997).

Stefanie Sycholt y German Kral, Múnich/Durban

Stefanie Sycholt nació en 1963 en Pretoria, Sudáfrica, y German Kral, 1968 en Buenos Aires, Argentina. Tras sus estudios en la Academia de Cine de Múnich, realizó películas de éxito internacional, entre ellas Mbube, la noche del león (FFF Dokumentarförderpreis 2000), Malunde (Premio de Cine Sudafricano, 2002; Premio Starter de la Ciudad de Múnich 2002; Premio de la Crítica Alemana 2003), Buenos Aires, mi historia (Primer Premio, Festival de Cine de Yamagata, Japón, 1999; Premio de Cine Documental de Baviera, 2000) y Música Cubana (estrenada en el Festival de Venecia 2004).

Advertencia de Wilhelm Christoph, Múnich

Nació en 1948. Estudió Derecho, Historia del Arte y Teatro en Ginebra y Múnich. Desde 1979 trabaja como crítico de arte y cultura, principalmente para la radiotelevisión pública alemana. Ha escrito numerosos audios, ensayos, críticas y columnas sobre cuestiones de arte, arquitectura y religión, así como varias publicaciones en diversos catálogos de arte.