rodear_en todas las direcciones
Exposición LB Gallery 2009
El reconocimiento y el cuestionamiento de los contextos científicos y sociales, la observación filosófica de lo posible y lo vivido, en lo virtual y en nuestra realidad, son temas centrales que Nele Ströbel ilumina y pone continuamente a debate. Plantea cuestiones fundamentales, reflexiona sobre nuestra existencia terrenal y sobre los sueños paradisíacos y, a pesar de toda su seriedad, nunca pierde el humor. En esta exposición muestra el abanico de sus obras y proyectos espaciales de los últimos diez años. La interacción de dibujos a mano, impresiones digitales, maquetas y proyecciones visualiza el enfoque artístico de múltiples capas de su tema principal: el cambio de paradigma entre el espacio privado y el público. Con proyectos artísticos individuales interconectados como una malla, ilustra la codificación múltiple de los distintos niveles de nuestros espacios de comunicación y conocimiento. La intensidad de un mundo en permanente cambio, la simultaneidad de procesos que nunca se ven y perciben de forma lineal, pueden experimentarse a través de su presentación. Juega con los límites y con transiciones fluidas. Nele Ströbel define espacios que pueden captarse matemáticamente, tridimensionalmente o como volúmenes planos sin masa, como en los planos de los edificios. Los espacios espirituales que refleja en temas científicos y religiosos se ven además modificados por los pensamientos y conocimientos de los espectadores. El intercambio constante con otras culturas es importante para ella.
La escultora Nele Ströbel crea obras de varias partes que desarrolla para lugares de exposición específicos y en el contexto respectivo. Sus obras consisten en muchos objetos individuales que se unen en instalaciones para formar un todo. Por ejemplo, en su «vogelwolke» (nube de pájaros), que se inspira en la geometría dinámica de una formación de vuelo de pájaros en el parque y se extiende radialmente por la sala; o en «händels locke / eine klangwolke für Halle» (una nube sonora para Halle), que forma un vórtice espacial. que se inspira en las expresivas partituras y el rizado esplendor del nombre del patrón y el significado comunicativo de la ciudad. «inside-out_a sugarcube installation» es como llama a su espacio aéreo transitable, que tiene las dimensiones de un terrón de azúcar de gran tamaño y funciona como espacio de proyección. La idea surgió durante una estancia de trabajo en Puerto España, la capital de los barones del azúcar, y tematiza el estado de los edificios residenciales con muros tan finos y frágiles que la frontera entre el espacio público y el privado parece disolverse. Para el cementerio de Neubiberg, proyectó un jardín de meditación con módulos hechos de «terracotas REM» de tierra cocida, cuyas superficies recuerdan arquetipos de organismos unicelulares que se hacen visibles al microscopio electrónico de barrido. Cuando la mirada y la mente se absorben en las formaciones espaciales, se intensifican los recuerdos de los plexos oníricos de la fase REM del sueño. El arte espacial de Nele Ströbel cambia los espacios, dinamiza su estática y permite que surjan nuevas conexiones, en sentido directo y figurado. «reparar el mundo» sugiere que las fronteras entre el hombre y la máquina están en disolución y deben replantearse.
Nina Felicitas Matt M.A.
Comisario de la exposición
Para Baudelaire, el ser humano es un vasto
Ser. Ampliar, tender la mano, intervenir son
también las obras de Nele Ströbel, que no es
se puede meter en una caja sin más.
En su obra de múltiples capas, combina con audacia
Trabajar diferentes medios, técnicas y materiales.
Nele Ströbel no rehúye el enfoque
a la ciencia y las tecnologías modernas
y siempre enlaza experiencias de
muchos viajes a otras culturas. Un punto de partida
y, al mismo tiempo, el centro de este artístico
El trabajo es cuestión de espacio, de
su desaparición – cuando el lugar y la materia en el
flujo de datos ya no son una unidad – después de
de su tenacidad: se trata de explorar
del espacio-localización, como un lugar vivo y animado
área, no sólo en el arte. En el pensamiento del
En el espacio hay giros y curvas cerradas. Nele Ströbels
trabajo giratorio que es, por así decirlo, siempre nuevo.
y se mueve en las direcciones más diversas.
extiende, este pensamiento parece estar en giros
en su arte, para encontrar soluciones «en la
Para poner «ensayo» en la sala, la contemplación
para ser liberado. Lo que ocurre en sus alrededores – en todos
direcciones, es una especie de navegación en
estructuras espaciales no comprimibles.
Pensar el espacio: cómo, cuándo, por qué es el espacio
que el «distanciamiento indiferente» hegeliano.
¿algo más? Lo artístico, pero también lo
La construcción arquitectónica se encuentra frente a este campo de tensión
para ver. En cada desahucio, en cada
Localizar no es sólo la forma, sino también el as
La formación que se concibe como un proceso continuo, no la
información, sino la transformación, la conformación
lo esencial. El espacio nunca existe a priori. En
investigado en toda coherencia, en todo absurdo
Nele Ströbel en su extensa obra, que abarca desde la
herramienta individual para diseñar una habitación,
del campo abierto a la vivienda, de la instalación espacial
sobre la topografía de un
Damasco, puede saltar del jardín a la gruta,
el misterio del espacio, tiende puentes entre
Imágenes y conocimiento, entre el pasado y
Futuro, entre corporeidad y óptica: su obra
como una configuración continua de preguntas para
el espacio y estar en él.
Sin timidez, impertérrito, con toda naturalidad
y, sin embargo, con un ligero toque de ironía, Nele Ströbel se hace a sí misma
a la reparación del mundo, moviéndose
soberanamente entre el taller del artista y
el laboratorio del científico, entre la improvisación
y el perfeccionismo, entre lo artístico
Venture y la investigación prioritaria, entre
artesanía tradicional
y simulación virtual, por lo que no hay posibilidad
excluida, ninguna posibilidad hecha absoluta
lo hará. Cambia audazmente de medio y de campo,
Funciona en varios niveles y en espacios intermedios
– entre habitaciones. Revoloteando alegremente y
sin miedo a composiciones híbridas, de
grandes preguntas y propuestas de solución muy concretas
da versiones espaciales serpenteantes.
Dra. Dorothée Bauerle-Willert, historiadora del arte