Croisements
Intérieur et extérieur, mouvement et trajets, lumière et ombre, matérialité et espace libre – la sculptrice munichoise Nele Ströbel s’intéresse depuis un certain temps déjà à l’espace vécu, aux conditions de l’architecture et à sa perception par l’homme.
Des structures relationnelles extrêmement complexes, dont l’étude phénoménologique et artistique donne naissance chez Ströbel à des objets qui, tels des extraits figuratifs de ce parcours d’exploration, concrétisent, éclairent et poursuivent certaines étapes de l’exploration.
Les nouvelles terres cuites et œuvres sur papier que Nele Ströbel présente maintenant dans son exposition d’œuvres actuelle sont issues de la réflexion artistique sur le thème
« croisements » sont apparus.
La notion de croisement, dont la dualité est a priori inhérente, est linguistiquement ambiguë. Un croisement peut signifier l’intersection de voies (de circulation) ou désigner le processus génétique qui, à partir d’espèces et de variétés végétales ou de races animales différentes, permet d’en créer de nouvelles. Ici comme ailleurs, les carrefours ont à voir avec la rencontre, la décision et la réorientation – ce sont des lieux spatiaux ou temporels de communication, de réflexion et de création.
Avec les « Frames », comme Nele Ströbel appelle ses boîtes en terre cuite conçues comme des objets muraux, la taille d’image familière des écrans d’ordinateur devient un espace d’image tridimensionnel, transposé dans l’ancien format numérique non matériel.
création contradictoire, matériel analogique son. Ils contiennent des bandes plus ou moins enchevêtrées qui, en tant que systèmes de chemins complexes, pénètrent et sondent la profondeur de l’espace dont ils disposent, en partie derrière des façades percées comme des grilles. Dans l’ordre, les cadres deviennent des éléments de story-boards de l’exploration de la genèse dynamique de l’espace.
Dans ses travaux sur papier grand format, Ströbel aborde les expériences architecturales et spatiales de manière plus figurative et imagée. La bidimensionnalité des esquisses de bâtiments est éclatée, élargie au scalpel par l’interaction tout à fait factuelle de l’ombre et de la lumière. Les cut-outs dans le papier d’argile noir mettent en évidence les formes et les contours sous forme de silhouettes ou les dissolvent en structures de grille. C’est ce champ de tension entre ouverture et fermeture, dissimulation et aperçu, séparation et liaison, que l’artiste explore aussi intensément dans ses dessins de structures grillagées et tressées, traités avec de la peinture fluorescente au néon.
L’argile et le papier, riches en histoire et en références, font partie des matériaux de prédilection de Nele Ströbel. Dans la forme concrète et la présentation de ses objets, la lumière immatérielle en particulier devient le « matériau » correspondant important et éclairant à tous égards de ses explorations passionnantes du monde et des formes.

Dagmar Schott M.A. 2010