Un groupe de sculptures en terre cuite peintes grandeur nature, installées sur une surface circulaire. Les travaux ont été réalisés à Vienne et à St. Margarethen pendant ses études.

Maria Biljan-Bilger :

C’est avec plaisir que j’ai accueilli Nele Ströbel dans ma classe de céramique à Vienne. Les dessins qu’elle a présentés étaient d’une force impulsive et d’une vie propre, tant dans la forme que dans la couleur. Pendant la suite de ses études, Nele a utilisé les disciplines de la céramique pratiquées dans ma classe pour construire de grandes formes spatiales et intensifier leur expressivité en les colorant avec des oxydes et des engobes. Son implication passionnée dans le travail l’a conduite à créer de grandes formes en mouvement et à utiliser la couleur sur l’objet pour une force d’expression vivante et accrue. Plus tard, par affection mutuelle qui s’est transformée en amitié et qui n’a pas cessé de se rencontrer , j’ai pu suivre sa nouvelle évolution.

Maria Biljan-Bilger

Friedrich Kurrent :

Nele Ströbel se considère comme une sculptrice. Dans le domaine plastique, elle travaille avec les matériaux les plus divers, principalement l’argile cuite, le fer, le bois et leurs combinaisons. Elle a encore appris les disciplines artisanales traditionnelles, mais utilise aussi de nouveaux modes de fabrication et d’expression qu’elle juge adaptés à notre époque.

Des années d’études à Vienne, à la Hochschule für angewandte Kunst, au « Stuben ring », d’abord dans la classe de maître de céramique de Maria Biljan-Bilger, puis dans la classe de maître de sculpture de Wander Bertoni, l’ont confrontée à de fortes personnalités artistiques et au climat de serre des arts plastiques d’une Vienne du début des années 80.

De retour à Munich, elle a créé son propre atelier dans l' »Au », l’un des derniers quartiers du vieux Munich, en s’investissant personnellement.

Sur la scène artistique munichoise actuelle, les irritations sont multiples. Les jeunes artistes sont secoués de toutes parts : Les marchés de l’art, les foires d’art, les Documentas agissent de l’extérieur. Depuis et après Beuys, des niveaux de conscience se sont ouverts, qui semblent interdire un travail insouciant. Les séries grand format de Warhol s’imposent encore dans le champ visuel . Serra met des tonnes en tension, ce qu’un débutant ne peut pas se permettre. Tout le monde ne peut pas, comme Christo, emballer des parties entières de villes, louer des paysages entiers. Les positions des protago nistes les plus forts sont ainsi quasiment isolées. Le processus de rattrapage de l’art tardif des années 20, 30, voire 40 et bientôt 50, donne lieu à d’étranges floraisons.

Nele Ströbel, touchée par tout cela, poursuit avec verve ses objectifs picturaux. Son travail de diplôme viennois « Industriell-Manuell », une confrontation entre des pièces d’isolateurs de grand format issues de l’industrie électrique et les créations plastiques et colorées qu’elle a fabriquées elle-même, avait déjà un effet saisissant sur l’espace. Depuis, les déformations, les décalages, les perspectives déformées, les séries et les séquences de mouvements jouent un rôle de plus en plus important dans son travail. Mais ce sont surtout des situations spatiales dont elle se rapproche de plus en plus.

On atteint ici un point sur lequel un architecte peut peut-être s’exprimer. Le lien entre l’œuvre et l’espace, le besoin de nombreux artistes visuels de « pénétrer » dans l’espace urbain, d’aménager l’environnement paysager, s’est accru. La référence à l’architecture en tant qu’art spatial est frappante en tant que tendance générale. De nouveaux moyens d’expression et des matériaux sculpturaux inhabituels élargissent les possibilités du domaine des arts plastiques en relation avec l’architecture.

Les questions seront donc les suivantes : quel type de lien est possible aujourd’hui ? (L’architecture postmoderne n’a pas non plus réussi à faire le lien avec les arts plastiques contemporains, mieux : elle n’y est surtout pas parvenue). Les produits artistiques sont-ils vraiment « nécessaires » dans l’espace urbain, dans l’environnement architectural ?

Notre société voit-elle dans les œuvres visuelles et spatiales une nécessité vitale indispensable et un enrichissement du monde sensoriel et spirituel ?

Les arts visuels peuvent-ils agir de cette manière sur le grand public ou doivent-ils continuer à « attendre » dans les salles de musée, les marchés de l’art et les galeries ?

La conception actuelle de l’architecture permet-elle une cohabitation ? A-t-on besoin les uns des autres ?

L’unité passée de l’architecture, de la sculpture, de la peinture – quelle que soit la dénomination des domaines partiels – peut-elle être atteinte encore une fois, à nouveau ou pour la dernière fois dans un avenir proche ?

Je suis sceptique.

Nele Ströbel tente cependant de le faire dans le cadre d’un travail actif.

Friedrich Kurrent