Not only the outstanding quality of the collection, but also our high level of activity in the areas of research, exhibitions and education guarantee the Artey prominent position in the international & art museum landscape.
 libro «reparar el mundo» y leporellos

libro «reparar el mundo» y leporellos

Prólogo del libro de la exposición «reparaciones del mundo»

de Nele Ströbel

En una autoorganización aparentemente caótica, las personas creativas parten de un material existente, que se modifica mediante intervenciones específicas y al que se confiere un mensaje o función concretos. La creatividad resulta ser una acción planificada y espontánea entre el compromiso y la libertad. La facilidad con la que la producción artística hace caso omiso de las reglas normativas es comparable a lo que Claude Lévi-Strauss >bricolage< llama juguetear sin rutinas tradicionales. En el >bricolage< participan personas creativas de todos los orígenes, artistas, caldereros y reparadores, en barrios marginales o en lofts con estilo de vida. La reparación se convierte así en un proceso inventivo, inspirado en la «facticidad encontrada» del objeto defectuoso. >Los defectos<, despojados de su negatividad, desencadenan energías creativas.

En el sentido tradicional, reparar significa remendar o restaurar. El requisito previo básico para ello es el conocimiento cultural de la construcción y la funcionalidad, unido a la habilidad manual. En muchas partes del mundo, no existe una formación formalizada para convertirse en artesano. El reparador tiene que confiar en su intuición personal y en la improvisación. Pero incluso en las culturas con empresas profesionales de reparación, el manejo de los productos manufacturados en las nuevas profesiones se hace por cuenta propia y los «bricoladores» están conquistando el manejo cotidiano de las cosas. En un mundo cada vez más complicado y complejo, se enfrentan dos grupos de creyentes: los «desechadores» y los «reparadores».

La dichosa sensación de poder volver a hacer algo «entero», independientemente de la eficacia en el uso de los recursos y el tiempo, está muy extendida en la esfera privada. El proceso de reparación puede ser tanto una evasión y un repliegue en el detalle, como un acto de exploración creativa y una perspectiva. Igualmente fascinante es el «gran diseño», un acto visionario que hace una declaración a pesar de todas las circunstancias, sin perderse en los detalles. Sin remiendos, reinventándolo todo, «pensando en el futuro». Como artista visual, me sitúo entre medias: reparando herramientas, transformando el espacio arquitectónico con poco gasto material, dando nuevos significados a las cosas en una simbiosis de operar, reparar, modelar y ensamblar. Al reparar los «errores», se crea un acto creativo que provoca cambios e inicia nuevos procesos de solución.

El valor de las cosas

Cuando se reparan las cosas, no se sustituyen por completo, sino que se restauran de forma modificada. Hay varias razones para ello: por ejemplo, la conciencia de que los recursos del mundo son limitados, el miedo a las cosas nuevas, la pobreza y el ahorro, el deseo de una intervención personal que aumente el valor individual de las cosas reparadas, el incentivo intelectual para mejorar las cosas.

Fabricar y restaurar cosas resulta ser una actividad universal a la que se dedica la gente en una gran variedad de profesiones. El libro que lo acompaña consta de 196 páginas y numerosas ilustraciones en color de dibujos y fotografías de mis exploraciones. 20 representantes de la ciencia, la empresa, la cultura y la política han accedido a reflexionar sobre aspectos de la reparación en su ámbito de trabajo.

Nele Ströbel