<p><span class=”med”><strong>Ein Artistenleben von Johannes Muggenthaler</strong></span><br />Die Ausstellung “Nomaden Salon” behandelt einen wichtigen Aspekt des<br />Künstlerlebens, das Reisen, das Unterwegssein. Das Thema, das wir hier<br />bebildert sehen, das Leben an und zwischen mehreren Orten, kennen wir<br />von allen Künsten. Das ist bei den Schriftstellern nicht anders als bei den<br />Schauspielern oder den Musikern: Ein Artistenleben.<br />Künstler gehören zum fahrenden Volk, auch wenn das manchmal nur heißt, von<br />einer Stadt in eine andere Stadt zu fahren, um eine Ausstellung zu eröffnen. Die<br />Zelte werden hier und dort aufgeschlagen, es wird aufgebaut und wieder abgebaut.<br />Kunstausstellungen sind temporäre Veranstaltungen, sie haben eine Laufzeit<br />und ein Ablaufdatum. Kunstausstellungen sind auch Verkaufsveranstaltungen. Das<br />ist in wenig so, als könne man im Zirkus nach der Vorstellung die Tiere kaufen,<br />die gerade eben noch Kunststücke vorgeführt haben. Kunstwerke sind also Kunststücke,<br />die dauerhaft bleiben wollen. Für die man einen guten Platz sucht.<br />Die erhoffte Sesshaftigkeit der Kunstwerke wird paradoxerweise dadurch befördert,<br />dass die Künstlerinnen und Künstler eine nomadische Lebensform annehmen. Um hier<br />und dort, in möglichst vielen Galerien und Kunsthallen, in möglichst vielen Städten<br />präsent zu sein.<br />In der Rathausgalerie ist ein großes Zelt aufgeschlagen worden. Die historische<br />Halle im Zentrum der Stadt ist für die Dauer von sieben Wochen in einen<br />Campingplatz, in einen Zeltplatz umgewandelt worden. Mit bester Erreichbarkeit<br />und Verkehrsanbindung für unsere Touristen. Aber natürlich auch für unser<br />treues Fachpublikum. Der Brunnen der Rathaushalle ist aus nomadischer Sicht<br />purer orientalischer Luxus. Dieses erfrischende Zelt mit sprudelnder Quelle ist<br />der zentrale Punkt für die vielen Begleitveranstaltungen in der Laufzeit der<br />Ausstellung. Das Zelt wird ein Ort der Gespräche, der Begegnungen sein.<br />Jedes Ausstellungskonzept lebt (wie der Brunnen vom Wasser) wesentlich von<br />den künstlerischen Arbeiten, die es in Bewegung halten. Die versammelten Arbeiten<br />sind aber keine Illustrationen zum Thema Nomadentum.<br />Das ist nur einer von vielen Aspekten, unter denen man die Arbeiten betrachten<br />kann. Jede Ausstellung ist eine Summe des Vielen. Und es ist ein schönes<br />Rätsel der Ausstellung “Nomaden Salon”, wie es gelingen kann, dass drei so<br />unterschiedliche künstlerische Statements ein spannendes Miteinander eingehen<br />und erfolgreich ein gemeinsames Ausstellungserlebnis ermöglichen.<br />Wir bedanken uns sehr bei Nele Ströbel, bei Isabelle Dyckerhoff und dem Künstlerpaar<br />Venske &amp; Spänle für diese ungewöhnliche, angenehm erstaunliche Ausstellung! <br /><img src=”http://nele-stroebel.de/nomaden%20salon/nomad texte_clip_image006_0000.jpg” alt=”text2″ width=”698″ height=”963″ /></p><p><img src=”http://nele-stroebel.de/nomaden%20salon/nomad texte_clip_image004_0000.jpg” alt=”text1″ width=”698″ height=”924″ /></p><p> </p><p class=”med”><strong>Versuchsanordnung zur Feldforschung von Nele Ströbel, Kuratorin</strong></p><p>Als ich vor zwei Jahren Johannes Muggenthaler für eine Ausstellung in den großartigen<br />Räumen der Rathausgalerie/ Kunsthalle gewinnen konnte, war ganz klar:<br />Im Mittelpunk des Raumes ist das Haus der Nomaden, das Zelt.<br />Es soll Rahmen und Brennglas zugleich darstellen. Ein Transformationsort aus<br />Wachstumsflies, schwebend mit Sandsäckchen beschwert.<br />Es stand auch fest, dass die Malerin Isabelle Dyckerhoff und die Bildhauer*innen<br />Venske &amp; Spänle an der Ausstellung teilnehmen.<br />Isabelles Arbeit erlebe ich in München und Berlin, wir besuchen einander in den Ateliers,<br />sie stellte in meinem Salon Friedenau aus.<br />Isabelle schwebt auf ihren großen Leinwänden voll geheimnisvollem Informel seit Jahren<br />zwischen Kreuzberg und der Domagkstraße aus und ein, wie auf einem fliegenden<br />Teppich.</p><p><img src=”http://nele-stroebel.de/nomaden%20salon/nomad texte_clip_image008_0000.jpg” alt=”text3″ width=”698″ height=”465″ /><br /><img src=”http://nele-stroebel.de/nomaden%20salon/nomad texte_clip_image010_0000.jpg” alt=”text4″ width=”698″ height=”465″ /></p><p>Noch länger kenne ich das Künstlerduo Julia Venske und Gregor Spänle.<br />Die Beiden waren schon beim “imbenge dreamhouse” 2003/4 mit von der Partie.<br />Venske &amp; Spänle verbringen ihre Smörf-Kosmologie auf Augenhöhe in die entferntesten<br />Erdteile. Sie arbeiten in München in 2 Seecontainern bei Halle 6 und manchmal<br />schleifen sie auch ihre Steine in Hotelbadezimmern um Mitternacht.<br />So entstand ein sehr lebendiges Ausstellungskonzept mit Malerei auf Leinwand, Plastiken<br />aus Laaser Marmor und meinen Rauminstallationen aus Terrakottaobjekten, die mit<br />Digitaldrucken, Loops und Artefakten aus dem Atelier komponiert sind. Der Vielklang<br />und die Kommunikation der Kunstwerke untereinander machen diesen nomaden salon<br />aus.<br />Der Titel der Ausstellung lässt Widersprüchlichkeit anklingen:<br />Hier die Wanderschaft auf der Suche nach Brot und Erkenntnis und Erfahrung, dort<br />der etablierte Raum für Experimente, wie ihn die Salonkultur um 1900 bildete.<br />In diesem Spannungsfeld ist auch der nomaden salon angesiedelt.<br /><img src=”http://nele-stroebel.de/nomaden%20salon/nomad texte_clip_image012_0000.jpg” alt=”text6″ width=”697″ height=”489″ /></p><p><span class=”med”><strong>Versuchsanordnung zur Feldforschung von Nele Ströbel, Kuratorin</strong></span></p><p><br />nomaden salon über nomadisches Wissen und künstlerische Praxis zwischen München,<br />Berlin und der Welt<br />Arbeitsnomaden leben im ständigem Ausnahmemodus.<br />Auch wenn sie zwei konkrete Aufenthaltsorte besitzen, ist da immer noch der Weg<br />dazwischen und die Fragen: Was brauche ich in B, was ich zuletzt in A gesehen<br />habe?<br />In Zeiten globaler Flucht und Vertreibung sicher ein banales Privilegiertenproblem.<br />Wie verändert der Aufenthaltsort meine Wahrnehmung?<br />Es gilt jedoch, gerade für uns Künstler, diese Fragen zu stellen.<br />Nur Querdenker und Universalisten können noch Funken von Erkenntnis produzieren,<br />so komplex und widersprüchlich ist das Weltgeschehen, so rasend schnell und sprunghaft<br />sind die Veränderungen.<br />Wie können bildende Künstler*Innen auf die beschleunigte, äußere Welt reagieren, in<br />ihr arbeiten, ohne den Kontakt zur Innenwelt zu verlieren.<br />Eine Muschel liegt am Meeresgrund in ihrem Gehäuse. Sie nimmt unentwegt Wasser<br />mit Schwebeteilchen auf und gibt es in veränderter Form wieder ab.<br />Das Geheimnis um diese ‘blackbox’ ist vergleichbar mit künstlerischem Schaffen in<br />verschiedenen Aggregatszuständen. Die Arbeit mit unterschiedlichen Sedimenten<br />entsteht durch den Ortswechsel zwangsläufig. Extreme Unterschiede befördern oft<br />komplett neue Lösungsansätze und Wege.<br />Der eurozentrische Blick ist erkenntnisreich, solange auch ganz Europa im Blickfeld ist.<br />Auch der arme, chaotische Teil mit dem hohen Maß an Improvisationskunst und dem<br />kühnen Mut der Verzweiflung. Große Themen im nomaden salon.<br />Die Frage, die sich für viele Menschen stellt lautet: Bewegung oder Besitz?<br />Fokussieren wir den Blick auf den kreativ arbeitenden Menschen: Ist der Künstler, der<br />allein schon durch seine Tätigkeit dem Durchschnitt der Bevölkerung suspekt bleibt, ein<br />am Rande der Gesellschaft agierender, oder arbeitet er in deren Zentrum? Hinter der<br />Frage nach der physischen Verortung künstlerischen Schaffens steckt eine viel tiefergehende,<br />essentiellere. Sie ist eng mit der Frage verknüpft, welche Rolle der Künstler/<br />die Künstlerin in unserer Gesellschaft einnimmt. Ist er/sie am Rande anzusiedeln oder<br />vielmehr mittendrin?<br />Die Zwänge, die zu einem nomadischen Künstlerdasein führen, sind vor allem ökonomischer<br />Natur. In den großen Städten besiedeln sie in der Zwischennutzung geräumige Industriebrachen,<br />bis sie aus dem wirtschaftlich attraktiv gewordenen Quartier verdrängt werden.<br />Tatsächlich ließe es sich auch andersherum sehen: Das Feld auf dem die Blumen der<br />schöpferischen Energie wachsen, ist dann abgeweidet, wenn die Flur versiegelt wird.<br />Dementsprechend hieße es, das nomadische Künstlertum ist kein Resultat von Zwängen,<br />sondern Ausdruck eines Verlangens nach kreativem, fruchtbarem Freiraum.<br />Vor diesem hier grob skizzierten Hintergrund entwickelt sich der nomaden salon mit<br />drei vollkommen verschiedenen Biografien und künstlerischen Ansätzen. Die Bildhauerin<br />Nele Ströbel und die Malerin Isabelle Dyckerhoff pendeln zwischen den Metropolen<br />München und Berlin, das Bildhauerduo Venske &amp; Spaenle arbeitet in der bayerischen<br />Landeshauptstadt in zwei Seecontainern, um von dort die Welt zu erobern.<br />Im Rahmen einer „Feldforschung“ erobern Objektgruppen die Halle der Rathausgalerie.<br />Eine dieser Gruppen nennt sich die Prozession der ständigen Begleiter. In ihr wird<br />mit Raumskulpturen und Malerei vom Leben im Atelier berichtet und der Spannungsbogen<br />zwischen den unterschiedlichen Arbeits-Städten materialisiert. In der zweiten<br />Themengruppe, der Spirale der Erinnerung, öffnen die Künstler*innen Erzählräume<br />für Bildobjekte und digitale Loops, die aus der jeweiligen Stadt als Werkstatt berichten.<br />Im Zentrum der Halle, bedeutungsvoll den Brunnen als Lebens- und Schaffensquelle<br />einbindend, erhebt sich ein Nomadenzelt. Das Zelt bildet den Rahmen für die Konferenz<br />der Künstler, einem vielfältigen Programm der Begegnung und Bewegung.</p><p><img src=”http://nele-stroebel.de/nomaden%20salon/nomad texte_clip_image014_0000.jpg” alt=”text7″ width=”698″ height=”523″ /></p><p class=”med”><strong>Einführung zum nomaden salon von Christian Schoen</strong></p><p>Der nomaden salon, initiiert von der Künstlerin Nele Ströbel, versteht sich als ein Raumlabor<br />über nomadisches Wissen und künstlerische Praxis zwischen München, Berlin<br />und der Welt. Was hier für das konkrete Projekt, resultierend aus sich überkreuzenden<br />Künstlerbiografien entwickelt wurde, ist weniger klassische Ausstellung vollendeter<br />Kunstwerke. Vielmehr handelt es sich um die Veranschaulichung unterschiedlicher<br />Arbeitsweisen im Kontext des modernen künstlerischen Nomadentums. Was bedeutet<br />es, Ateliers in unterschiedlichen Städten zu unterhalten? Wie wirkt das Unterwegssein<br />auf die Kunst? Doch dieses Projekt ist mehr, denn es wirft viele virulente Fragen<br />jenseits der einzelnen Künstlerbiografien auf, die in unserer global vernetzten Welt von<br />Bedeutung sind. Es sind subjektive Fragen nach der eigenen Identität vor dem Hintergrund<br />der individuellen Dislozierung und des großen medialen Rauschens; es ergeben sich<br />weiterführende Fragen etwa nach der Bedeutung von Heimat oder dem Wesen und<br />Wert von Arbeit. <br />Dem Begriff „Nomade“ haftet etwas romantisch Verklärtes an. Er leitet sich von dem<br />griechischen Wort für „Weide“ ab, und vor unserem geistigen Auge sehen wir Menschen,<br />die zwar in ärmlichen Verhältnissen aber doch in Einklang mit der Natur genügsam<br />leben. Die wenigen traditionell nomadischen Stämme, die es heute noch gibt, sind für<br />uns ein anheimelndes Echo aus der Frühzeit der zwanzigtausend Jahre währenden<br />Phase der Menschheitsgeschichte. Dieser früh-steinzeitlichen Epoche folgte die Periode<br />der Sesshaftigkeit, des dörfischen (auf griechisch „politischen“) Lebens. Bereits bei<br />Aristoteles zeigte sich die Skepsis gegenüber dem Nomaden, der „arbeitsscheu“ sei, da<br />er seine Ernährung „in aller Muße und ohne Mühe, und nur weil das Vieh gezwungen<br />ist, wegen der Weide den Ort zu wechseln“ so muss auch er mitgehen, als würde er<br />„einen lebendigen Acker bebauen“.<br />Postmoderner Nomadismus ist nicht geprägt durch Naturnähe, er koppelt sich nicht an<br />die Nahrung. Nomadismus in unserer westlichen Welt ist vielmehr das Resultat dessen,<br />was sich unter dem Begriff „Globalisierung“ versammelt. Das aktuelle Nomadentum<br />wird von ökonomischen Zwängen und den Möglichkeiten medialer Vernetzung getrieben.<br />Es wird beflügelt von der Suche nach Lebensnischen, nach Arbeitsfeldern, nach<br />Möglichkeiten der individuellen Verwirklichung. Mobilität und inhaltliche Flexibilität sind<br />in Zeiten von befristeten Arbeitsverträgen von großem Vorteil.</p><p><img src=”http://nele-stroebel.de/nomaden%20salon/nomad texte_clip_image016_0000.jpg” alt=”text8″ width=”698″ height=”521″ /></p><p><img src=”http://nele-stroebel.de/nomaden%20salon/nomad texte_clip_image018_0000.jpg” alt=”text9″ width=”698″ height=”523″ /></p><p class=”med”><strong>nomaden salon von Nele Ströbel</strong></p><p>1994 stellte ich unter dem Titel „nomad“ entfaltbare<br />Bildhauerobjekte und bearbeitete Lithographien in<br />der Artothek München aus.<br />Thematischer Schwerpunkt war der Schaffensprozess<br />und die Werkzeuge als Zeugen des Werks selbst.<br />So hat für mich der Begriff des Nomadischen eine<br />weitere Dimension bekommen, die ich bis heute in<br />meinen Raumarbeiten untersuche.<br />Zur Langen Nacht der Museen 2003 installierte<br />ich in einem Werkstatt Container auf der Straße,<br />ein Gästezimmer für den nomadisierenden Dauereinsatz<br />von Arbeit. Ein „Chambre d’amis“ ohne<br />Bett und ohne Fenster ins Freie. Reale und fiktive<br />Gegenstände aus dem Atelier wurden mittels<br />Kaschiertechnik in rotes Paper getaucht und zu<br />einem imaginären Arbeitsplatz, dem ‘Roten Zimmer’<br />komponiert.<br />Den Katalogtext zu meiner Jubiläums-installation<br />„kunst-koffer-gasteig“ 2011 verfasste Dr. Hans-<br />Georg Küppers unter dem Titel “Die Häuser der<br />Nomaden“.<br />Seit 2012 arbeite ich in zwei Metropolen in zwei<br />Ateliers.<br />Berlin: kühles Tiefparterre in einer ehemaligen Remise,<br />ideal für heiße Sommer, ein Kokon für die<br />Reise in die Biografie.<br /><img src=”http://nele-stroebel.de/nomaden%20salon/nomad texte_clip_image020_0000.jpg” alt=”text10″ width=”698″ height=”392″ />München: ein helles, klares Loft für den Winter.<img src=”http://nele-stroebel.de/nomaden%20salon/nomad texte_clip_image022_0000.jpg” alt=”text11″ width=”698″ height=”392″ /><img src=”http://nele-stroebel.de/nomaden%20salon/nomad texte_clip_image024.jpg” alt=”text12″ width=”698″ height=”392″ /></p><p>Berlin ist aufregend. Es gibt unendlich viele Lebensentwürfe, auch von unendlich vielen<br />Künstlerinnen und Künstlern. Von 0 bis 100, von Hartz IV bis Megastar, das gehört<br />für mich zu einer Metropole dazu. Auch das Scheitern, vormals in Wien beheimatet,<br />lebt und arbeitet hier prächtig. Dauernd kommen neue Leute an, erfinden sich und ihr<br />Umfeld neu.<br />Und ich stelle mir die Frage: Wie stehen Arbeit und Ort in (un-)mittelbarer Beziehung?<br />In München ist diese Form der Eigendynamik<br />nicht möglich. Künstlerische Strategien<br />müssen subversiver sein. Viele Erfahrungen<br />mit der Gentrifizierung sind inzwischen auch<br />für Berliner Künstler sehr wichtig und kostbar.<br />Wenn man in München künstlerisch überlebt,<br />kann man dies in Berlin mit Bravour. Man<br />lernt auf kleinstem Raum zu experimentieren.<br />Versuchsanordnungen in epischer Breite sind<br />selten möglich. Dazu fehlen in München die<br />Brachen und Freiräume.<br />Trotzdem gibt es hier weniger Stress und<br />Hektik, bessere Luft zum Atmen. In Berlin<br />ändert sich dauernd alles, das ist auch<br />ein Unterschied. Ich brauche sowohl den<br />Ortswechsel als auch das Reisen im Kopf<br />- ein Topos mit 1000 Facetten. Die andere<br />Verortung, das Zettel- und Schriftenreich.<br />Aus diesen unterschiedlichen Geschwindigkeiten<br />kann ich für meine künstlerische<br />Arbeit schöpfen.<br />Obwohl Künstler auch in Zeiten globaler Wanderungen vom Innenraum gelenkt werden,<br />stellt sich die Frage, inwieweit Orte die Arbeit beeinflussen. Im Rahmen dieser „Feldforschung“<br />erobern Objektgruppen die Hallen der Rathausgalerie: In der Prozession der<br />ständigen Begleiter wird auf rollbaren Gerätschaften mit Terrakottaobjekten vom Leben<br />im Atelier berichtet und der Spannungsbogen zwischen den unterschiedlichen Arbeits_<br />Städten materialisiert. In der zweiten Themengruppe, der Spirale der Erinnerung öffne<br />ich mit Reisekoffern, Leporellos und Digitaldrucken aus Acrylscheiben Erzählräume für<br />Bildobjekte und digitale Loops, die aus der jeweiligen Stadt als Werkstatt berichten. Die<br />Konferenz der Künstler findet im flottierenden Nomadenzelt im Zentrum statt, geballte<br />Bewegung und Kommunikation sind zu erwarten.</p><p> </p><p>„Plan B“, 2018<br />Marker und Druck auf Textil. Linoldrucke auf Papier mit Motiven aus der Rathausgalerie, Stativ mit ummantelten<br />Minibeamer. Die Arbeit heißt Plan B, weil sie sowohl horizontal als auch vertikal aufgebaut werden kann. Die zwölf</p><p>aufmontierten Papierarbeiten bestimmen die Wahrnehmungsrichtung. Die Projektion auf ein A 4 Papier. <br />zeigt Einblicke in die Werkstattarbeiten von Nele Ströbel und eine sich drehende Prozession von Holzleisten im<br />Berliner Atelier</p><p><img src=”http://nele-stroebel.de/nomaden%20salon/nomad texte_clip_image026.jpg” alt=”text13″ width=”698″ height=”931″ /></p><p class=”med”><strong>Nele Ströbel von Christian Schoen</strong></p><p>Nele Ströbel überschreitet beständig die Grenzen<br />und wandert zwischen Kunst, Wissenschaft und<br />Technik hin und her. Ihr Augenmerk ist gerichtet<br />auf gesellschaftliche Zusammenhänge. Dabei<br />spielt der Paradigmenwechsel zwischen privatem<br />und öffentlichem Raum eine zentrale Rolle. In<br />letzter Konsequenz stellt sich für sie die Frage<br />nach der Aufgabe, der Erscheinung und dem Ort<br />von Kunst.<br />Die zwischen ihren Ateliers in München und<br />Berlin pendelnde Bildhauerin ist nicht von ungefähr<br />Initiatorin des nomaden salons. Das Transitorische<br />beschäftigt die Künstlerin bereits seit mehreren<br />Jahrzehnten.<br />Schon 1994 stellte sie unter dem Titel ‘nomad’<br />entfaltbare Bildhauerobjekte und bearbeitete<br />Lithografien aus, die nach der Bedeutung der<br />künstlerischen Werkzeuge als Zeugen des Werks<br />selbst fragte.<br />2003 installierte sie in einem Werkstattcontainer<br />im öffentlichen Raum ein Gästezimmer für den<br />nomadisierenden Dauereinsatz von Arbeit. Schon<br />dort tauchten reale und fiktive Gegenstände aus<br />dem Atelieralltag auf, die sie verfremdet in dem<br />„Chambre d’amis“ präsentierte. Der Bereich des<br />nomaden salons, der als Prozession der ständigen<br />Begleiter bezeichnet ist, darf als Fortführung dieses<br />Konzepts gesehen werden. Hier wird mit Raumskulpturen,<br />Objekten und Collagen vom Leben im<br />Atelier berichtet. Welchen Beitrag leistet ein<br />Lastenkran oder ein Akkuschrauber bei der<br />künstlerischen Arbeit? „Die Grundlinie in meiner<br />Kunst“, so erklärte es Ströbel einst in einem<br />Interview, „ist der Versuch, räumliche Situationen<br />in Bewegung zu versetzen.“<br />Im Transfer von Utensilien ihrer Künstlerwerkstatt<br />in den Ausstellungskontext ergeben sich neue<br />Sichtweisen, nicht nur auf den jeweiligen Gegenstand,<br />sondern vor allem auf das eigentliche Tun.</p><p>„Flottierendes Nomadenzelt“, 2019 Wachstumsfließ, Metallrahmen<br /><img src=”http://nele-stroebel.de/nomaden%20salon/nomad texte_clip_image028.jpg” alt=”text14″ width=”698″ height=”465″ /></p><p>Diese Seite:„Spirale der Erinnerung“, 2017/19<br />Wandarbeit mit historischen Koffern, Leporello-Handzeichnungen und<br />ovalen Digitaldrucken von verschiedener Ateliermotiven auf Acryl</p><p><br /><img src=”http://nele-stroebel.de/nomaden%20salon/nomad texte_clip_image030.jpg” alt=”text15″ width=”698″ height=”523″ /><br /> „Berliner Rollbild“, 2017, Mischtechnik auf Papier<img src=”http://nele-stroebel.de/nomaden%20salon/nomad texte_clip_image032.jpg” alt=”text16″ width=”259″ height=”1026″ /></p><p>In diesem Zusammenhang stehen auch die sieben Koffer, die an der Wand<br />die Spirale der Erinnerung formen. Jeder einzelne Koffer bildet einen<br />Erzählraum, der – sei es durch Bildobjekte oder durch digitale Loops – von<br />den Werkstattorten Berlin und München berichtet. Das hier Gezeigte ist mehr<br />als pure Dokumentation oder Rekonstruktion des Arbeitsalltags.<br />Seit vielen Jahren ist sie in nahen und fernen Ländern unterwegs, um das<br />Zusammenspiel spezifischer Topografien und den jeweils dort lebenden,<br />handelnden und gestaltenden Menschen in ihren sozialen Strukturen zu<br />untersuchen. Für ihr Projekt Hortus conclusus bereiste sie 2006 fünfzehn<br />bayerische Frauenklöster, um deren Gärten zu<br />studieren. Fünf Jahre später weitete sie das Thema aus, indem sie sich mit<br />dem zeitgemäßen Phänomen des „urban- bzw guerilla-gardening“<br />auseinandersetzte, dann in Berlin-Neukölln.<br />In Berlin-Neukölln befindet sich auch ihr Atelier. Berlin bietet ihr ein Fenster<br />zu den unterschiedlichsten Lebensentwürfen, es ist eine Stadt der<br />Gegensätze und der Extreme. Ströbel reflektiert sehr wohl den Unterschied<br />zu dem Leben in ihrer zweiten künstlerischen Heimat München, wo gegen<br />die Saturiertheit angekämpft werden muss, damit der kreative Geist überleben<br />kann. Dort wo in Berlin ständig Bewegung herrscht, ist München in Schönheit<br />erstarrt. Doch der Mangel an Freiräumen wird kompensiert durch eine ruhigere<br />Lebensart, also weniger Hektik und Stress.<br />So ist das Leben der Künstlerin Nele Ströbel in den beiden Städten nicht nur<br />ein nomadisches, sondern gibt ihr auch die Chance sich die jeweils besten,<br />interessantesten, inspirierendsten Seiten auswählen zu können.<br />Für Nele Ströbel ist der Ortswechsel, der auch das Reisen im Kopf meint,<br />gleichermaßen Notwendigkeit wie Gegenstand ihrer Kunst.</p><p>Vier „Raummodelle auf Paletten“ aus rotem Ton kommunizieren mit der Spirale der Erinnerung<br /> „Prozession der ewigen Begleiter“, 2017/19, sechs Metallgerätschaften aus dem Atelier dienen als Sockel<br />für Raummodelle: Lehm-Container, Motorblöcke, Maschinenteile aus Terrakotta, teilweise glasiert</p><p><img src=”http://nele-stroebel.de/nomaden%20salon/nomad texte_clip_image036.jpg” alt=”text18″ width=”698″ height=”523″ /></p><p>Impressum<br />nomaden salon<br />kuratiert von Nele Ströbel<br />Eine Publikation aus Anlass der gleichnahmigen<br />Ausstellung in der Rathausgalerie Kunsthalle<br />München vom 21.3. bis 3.5.2019<br />Rathausgalerie Kunsthalle<br />Marienplatz 8<br />80331 München<br />www.muenchen.de/rathausgalerie<br />www.facebook.com/rathausgaleirie.kunsthalle<br />Kuratorin der Ausstellung “noamden salon”:<br />Nele Ströbel<br />Verantwortlich für das Ausstellungsprogramm der Rathausgalerie Kunsthalle:<br />Johannes Muggenthaler, Kulturreferat München</p><p>Alle Rechte, insbesondere das Recht auf Vervielfältigung und Verbreitung, sowie<br />Übersetzung, vorbehalten. Kein Titel, keine Abbildung und kein Text dieses Werkes<br />darf in irgendeiner Form ohne schriftliche Genehmigung des Herausgebers<br />reproduziert oder unter Verwendung elektronischer Systeme verarbeitet, vervielfältigt<br />oder verbreitet werden.<br />ISBN 978-3-945055-10-6 verlag nele-stroebel Printed in Germany</p>