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bahía de halong

hoy lugar de añoranza para amantes y familias, fue uno de los últimos refugios del Viet Cong.

Tanto las obras escultóricas murales en terracota blanca como los dibujos en leporellos tematizan diferentes «estados agregados» de proyección subjetiva y colectiva sobre nuestro entorno.

«Nele Ströbel lleva muchos años viajando por países cercanos y lejanos para investigar la interacción de topografías específicas y las personas que viven, actúan y dan forma a sus estructuras socio-sociales. Con los materiales y medios de expresión que elige, crea literalmente una imagen del lugar concreto respectivo. No como pintora >veduta<, como sus antepasados, sino como exploradora de espacios humanos (de acción) vividos, recordados y presentes, Ströbel visitó, por ejemplo, las ciudades de Damasco, Ispahán y la Península Arábiga.
y El Cairo, Chittagong en Bangladesh, o incluso 15 conventos de mujeres en Baviera. En
En 2006 presentó por primera vez los resultados de este último viaje por el interior de Alemania bajo el título «Hortus Conclusus».
Su proyecto «Jardinería urbana» puede considerarse una continuación casi perfecta del proyecto «Hortus Conclusus»: en lugar de las monjas, ahora actúan los habitantes de la ciudad; en lugar del tranquilo, apartado y meditativo jardín del monasterio, ahora es la animada y estridente ciudad el espacio en el que se desarrolla la acción.
Desde 2011, Nele Ströbel tiene su segunda residencia en Berlín-Kreuzberg y
Naturalmente, está allí con un ojo alerta e inquisitivo. Descubrió el fenómeno de la jardinería en la ciudad, una nueva estrategia de supervivencia de los agobiados y a menudo empobrecidos social y/o materialmente habitantes de la «sociedad de la aceleración» globalizada, que buscan satisfacer el anhelo de una vida autodeterminada, manejable e inteligible.
Como artista, Nele Ströbel toma sistemáticamente un «puesto de observación» y
evita cualquier forma de preocupación personal o crítica social (kitsch) en sus reflexiones artísticas. La obra de Nele Ströbel es comparable a la de Paul Cézanne, que pintaba «en paralelo a la naturaleza» y deconstruía el motivo que veía para luego reconstruirlo en el lienzo.
Así surgen fotos, películas, primeros dibujos y acuarelas que Ströbel utiliza para interiorizar el tema. En el siguiente paso, «funde» estas impresiones macro y microscópicas en un material relacionado causalmente con la naturaleza, preferiblemente madera y arcilla. Las formas abstractas recién construidas de este modo son obras de arte autónomas que están estrechamente interrelacionadas con el tema inicial de su exploración artística y, de este modo, hacen tangible la tensión entre los polos de la naturaleza y la cultura de una forma completamente nueva».

Dra. Gudrun Pamme-Vogelsang