Nele StröbelChittagong BluesSeit mehr als zwei Jahrzehnten erforscht und verarbeitet die Münchner Bildhauerin NeleStröbel in ihrem vielschichtigen Werk unterschiedlichste Konzepte des Raums. Dabeibewegt sich ihre Arbeit im Spannungsfeld des erlebten, erinnerten oder gegenwärtigenmenschliche (Handlungs‐)raumes –der sich in architektonischen Konstrukten ebensowie in digitalen Datenströmen manifestiert –und künstlerisch frei gestalteten, durchplastische Arbeiten, analytische Zeichnungen, Projektionen und Rauminstallationenerschaffenen Raumsituationen, die immer auch eine Reflexion von StröbelsAuseinandersetzung mit Orten und ihrer durch den Menschen geprägten besonderenCharakteristik sind.Im Puchheimer Kulturzentrum PUC stellt Nele Ströbel nun ihr aktuelles Projekt„Chittagong Blues“ aus, für das eine Arbeitsreise nach Dhaka und in die KüstenstadtChittagong in Bangladesh den Ausschlag gab. Dort arbeitete Nele Ströbel mit deransässigen Kunstakademie zusammen –an einem Ort, der durch eine besondere Formder Industrie geprägt ist. Chittagong ist ein Zentrum des „Shipwrecking“ –unterhärtesten Arbeitsbedingungen werden dort ausgemusterte Ozeanriesen zerlegt undausgeschlachtet, um wieder verwendbares Material zu gewinnen, vom Rohstoff Stahlund Eisen bis hin zu Maschinen, Ausstattungsgegenständen und einzelnen Schrauben,die in sogenannten „Shipwrecking Boutiques“ verkauft werden.„Über die Kunstakademie Chittagong hatten wir die Möglichkeit in das gesperrte Gebiet vorzustoßen. Hier werden riesige Ozeanriesen mit Volldampf bei Flut auf den Strand gesetzt und mit Schweißbrennern und Manpower zerlegt.Die großen Wrackteile stehen wie Skulpturen im Niemandsland vor einem endlos flachen Horizont. Hier habe ich mit den Skizzen für die Terrakotten begonnen. Später besuchte ich das Eisenwerk in dem die großen Platten aufgetrennt und zu Baustahl geschmiedet werden. Die Ausstattungsobjekte aus dem Schiffsinneren werden in so genannten „Wreckshops“ oder „ship wrecking boutiques“ an der staubigen Straße nach Dhaka verkauft. Eine künstlerische Annäherung an die kreative Kraft der Überlebensstrategien in einem Land ohne Bodenschätze und mit unendlichen menschlichen Ressourcen, eigentlich unbeschreiblich.“ (Nele Ströbel über ihre Arbeit in Chittagong)Nele Ströbel hat ihren multimedialen Raumklang zu den Eisenwerkern in Bangladescheigens für das PUC entwickelt. Unter dem Eindruck der Arbeiten an den gigantischenSchiffs‐Stahlplatten hat die Künstlerin Ton‐Arbeiten geschaffen, die auf großen weißenKuben arrangiert sind. Auf diese und die modellierten Tonobjekte wird mittels einesrotierenden Projektors ein Foto‐Video‐Loop projiziert, für den Nele Ströbel imgesperrten Abwrack‐Gebiet am Meer und in einer Eisenhütte in Chittagong gefilmt hat,begleitet von Soundmaterial, das ebenfalls vor Ort aufgenommen wurde. Ergänzendwerden Zeichnungen gezeigt, die sich dem Thema (topo‐)grafisch nähern.

Mit dem Chittagong Projekt bewegt sich Nele Ströbels Arbeit wieder einmal im Kraftfeldzwischen Kunst und Technik –dieses Mal verhandelt sie die konstruktiveDekonstruktion, die in Chittagongs Abwrackwerften, Eisenhütten, Zerlegebetrieben undwiederverwertenden Märkten stattfindet.Dieriesigen Schiffskonstruktionen, die über die Ozeane gelenkt werden, um schließlichin Chittagong anzulanden, bestehen aus Stahl und Eisen, letztlich der Erdeentnommenem Erz. In einer unzugänglichen Zwischenzone zwischen Meer und Land,werden sie in einem„Höllenspektakel“ mit Schweis‐Feuer und Menschenkraftausgeweidet und zerlegt, um wieder ins Rohmaterial zurückgeführt zu werden, als Eisenin einem Land ohne Erzvorräte. Ein Kreislauf, der nicht nur Recycling, sondern auchimmense Umweltzerstörung bedeutet.Dieser Material‐Kreislauf wird zum Ausgangspunkt der Tonarbeiten, die Plastiken sindgeschnitten und geformt aus „massiven“ Tonplatten , so wie in Chittagong gewaltigeStahlplatten zerteilt und geformt, eingeschmolzen werden. Die (Ton‐) Erde erfährt eineanaloge Behandlung wie das Erzprodukt aus der Erde, Feuer und Hitze spielen beideMale eine wichtige Rolle. Mit den Schnitten in die Fläche, deren Aufbiegen undAufbäumen entsteht eine Dreidimensionalität, wird sich Raum angeeignet. Dimensionenwerden ausgelotet, in rotem und hellem Ton, frei sich entfaltend oder einbeschrieben,„behaust“, in tönerner Außenform. Formentstehung und Entwicklung wird erlebbar,nachvollziehbar –„totes“ Material durch menschliche, künstlerische Arbeit lebendig. DasFoto‐und Filmmaterial „belichtet“ im eigentlichen Wortsinn den topografischenHintergrund der Tonplastiken: Der kreisende Projektor lässt die Bilder wie denLichtstrahl eines Leuchtturmes über die Rauminstallation gleiten, die Tonarbeitentauchen auf wie Treibgut auf dunkler See.Dagmar Schott November 2011